Back in Black é o sétimo álbum de estúdio da banda australiana AC/DC.
Foi lançado em 1980 e, até hoje, já vendeu 50 milhões de cópias, sendo o álbum de rock mais vendido de todos os tempos e o segundo mais vendido da história atrás apenas de Thriller de Michael Jackson.O álbum até hoje já vendeu mais de 22 milhões de cópias nos Estados Unidos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Depois do sucesso de Highway to Hell, a banda começou a desenvolver o álbum, após a morte de seu vocalista, Bon Scott. A causa oficial da morte foi divulgada como sendo de "Intoxicação alcoolica aguda". Quando Scott foi substituído por Brian Johnson, o álbum foi totalmente refeito, com hits como "Hells Bells", "You shook me All Night Long" e a faixa que dá título ao álbum, "Back in Black". O álbum se tornou um enorme sucesso nos Estados Unidos e em outras partes do mundo. O álbum foi remasterizado, e relançado duas vezes no box bonfire de (1997), e em 2003, como parte da série de remasterizados da banda.
Faixas
Todas as canções foram compostas por Angus Young, Malcolm Young e Brian Johnson.
Who's Next é o quinto álbum de estúdio da banda The Who, lançado em 2 de agosto de 1971 nos Estados Unidos e em 25 de agosto de 1971 no Reino Unido. É considerado um dos melhores álbuns de estúdio da banda, entrando inclusive para a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Em 2003 o canal de TV VH1 classificou Who’s Next como o 13° “Melhor Álbum de Todos os Tempos”. Ele ficou em 28° na lista dos “500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos” da Rolling Stone.
Pós-Lifehouse
O álbum surgiu das cinzas do desastroso projeto Lifehouse, que Pete Townshend pretendia organizar como um concerto ao vivo em que os dados pessoais de integrantes da platéia eram transferidos para um sintetizador análogo ARP para criar músicas contínuas que se complementavam (Lifehouse também é descrito como o roteiro para um filme, que, apesar de diversas tentativas por parte de Townshend, nunca chegou a ser feito). O projeto provou ser irrealizável de vários maneiras, provocando um grande desentendimento entre Pete e o produtor do Who Kit Lambert, levando o guitarrista às raias de um colapso nervoso quase suicida.
Depois de gravar algumas músicas de Lifehouse em Nova York e então brigar com o produtor Kit Lambert, o Who voltou ao estúdio com Glyn Johns na Inglaterra e começou tudo do zero. O lançamento recente de algumas das gravações em Nova York no CD remasterizado mostra que Johns merece grande parte do mérito pela qualidade do álbum. Outras músicas demo de Townshend para Lifehouse também foram lançadas, proporcionando uma rara visão da evolução de canções que se transformariam em clássicos do rock.
A continuidade musical, uma das bases do projeto Lifehouse, mostra-se em diversos casos. Um exemplo é o verso de abertura de "Pure and Easy" — que Townshend descreveu como o pivô central de Lifehouse — reaparecendo nos momentos finais de "Song Is Over". Há também um padrão repetido de palmas, de uma palma para duas batidas e duas palmas para quatro batidas, que aparece em "Bargain", "Pure and Easy" e outras canções de Lifehouse lançadas sob outros contextos.
Arranjos
A música apresenta arranjos que formam uma parede de som. O álbum afortunadamente surgiu em uma época em que grandes avanços foram feitos em termos de engenharia de som, e pouco antes da introdução de sintetizadores musicais. O resultado foi um som absolutamente espantoso para a época, e praticamente inédito no rock (embora do desagrado de muitos fãs tradicionais do Who quando do lançamento).
A maneira com que Pete “tocou” o sintetizador ARP foi essencialmente uma questão de programá-lo usando padrões pulsantes, e desta maneira isso foi usado para criar trechos contínuos para duas das músicas de mais destaque do álbum, “Baba O’Riley” e “Won’t Get Fooled Again” (alvo de uma recente polêmica, dizendo que Pete, ao invés do sintetizador, usou um órgão Lowrey caseiro).
O álbum também apresenta o piano de Nicky Hopkins e um solo de violino por Dave Arbus em “Baba O’Riley”.
Capa
A capa do disco traz uma fotografia da banda acabando de urinar em um imenso bloco de concreto; a foto parece ser uma referência ao monolito descoberto na Lua no filme 2001: Uma Odisséia no Espaço, lançado apenas três anos antes. O “monumental” desrespeito pode ser também, assim como o título do disco, uma recusa simbólica da banda de passar o restante de sua carreira tocando Tommy.
O mictório de pedra mostrado na capa fica no Easington District Collliery, em County Durham.
O projeto inicial para a capa apresentava fotos de mulheres grotescamente obesas nuas, sendo amplamente divulgada mas nunca aparecendo no álbum. Outra capa diferente trazia o baterista Keith Moon usando uma lingerie preta, segurando um chicote e de peruca loira (esta foto apareceu no encarte do CD remasterizado).
Faixas
(Todas as músicas por Pete Townshend, com exceções)
Original
"Baba O'Riley" - 5:08
"Bargain" - 5:34
"Love Ain't For Keeping" - 2:10
"My Wife" (John Entwistle) - 3:41
"The Song Is Over" - 6:14
"Getting In Tune" - 4:50
"Going Mobile" - 3:43
"Behind Blue Eyes" - 3:42
"Won't Get Fooled Again" - 8:33
Remasterizado
O CD remasterizado traz as faixas adicionais:
"Pure and Easy"
"Baby Don't You Do It" (Holland/Dozier/Holland)
"Naked Eye"
"Water"
"Too Much of Anything"
"I Don't Even Know Myself"
"Behind Blue Eyes"
"My Wife" tornou-se um destaque dos shows.
Os títulos repetidos da versão remasterizada são das primeiras sessões em Nova York com Kit Lambert.
"Baby Don't Do It" tornou-se popular em sua versão de Marvin Gaye, de quem o Who era fã no começo de sua carreira.
Relançamentos posteriores (como a “Edição de Luxo”) trazem o show completo no Old Vic Theatre, e o álbum original (sem as faixas bônus), foi masterizado na metade da velocidade e relançado em vinil
Recentemente, "Won't Get Fooled Again" e "Baba O'Riley" têm sido usadas como as canções tema das séries de TV CSI: Miami e CSI: NY, respectivamente.
"Won't Get Fooled Again" também foi uma das músicas tocadas pelo The Who em sua apresentação em 2 de julho de 2005 no Live 8, ante um público de duas mil pessoas e uma audiência (tanto pela televisão quanto pela internet) de bilhões.
The Joshua Tree é o quinto álbum de estúdio da banda de rock irlandesa U2. Foi produzido por Daniel Lanois e Brian Eno, e foi lançado em 9 de março de 1987 pela Island Records. Em contraste com a ambiente de experimentação do lançamento de seu álbum de 1984, The Unforgettable Fire, o U2 destinou um som mais cru e pulsante em The Joshua Tree, dentro dos limites das estruturas estritas das músicas. O álbum é influenciado pela música americana e música irlandesa, e retrata os sentimentos conflitantes de amor e ódio dentro dos Estados Unidos, com letras socialmente e políticamente conscientes embelezadas com imagens espirituais.
Inspirados nas experiências da turnê americana, literatura, e políticas, a banda optou pela América como um tema para o registro. A gravação começou em janeiro de 1986 na Irlanda, a promover uma atmosfera descontraída e criativa, o grupo gravou em duas casas além de dois estúdios profissionais. Vários eventos durante as sessões ajudaram a moldar o tom consciente do álbum, incluindo a participação da banda na turnê A Conspiracy of Hope Tour, a morte de Greg Carroll e a viagem do vocalista Bono à América Central. A gravação foi concluída em Novembro e a produção adicional continuou em janeiro de 1987. Ao longo das sessões, a banda buscou uma qualidade "cinematográfica" para o registro que envocam um sentido de localização, em particular, os espaços abertos da América. Eles representavam-nos na capa, mostrando os integrantes da banda em paisagens do deserto americano.
O álbum foi aclamado pela crítica, chegou ao topo das paradas em mais de 20 países, e bateu inúmeros recordes. De acordo com a Rolling Stone, o álbum da banda aumentou a estatura "de heróis para superstars". Produziu os singles "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "Where the Streets Have No Name". O álbum venceu o Grammy Award de "Álbum do Ano" e "Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocais" em 1988. O grupo apóia o registro com o sucesso de Joshua Tree Tour. Frequentemente citado como um dos maiores álbuns da história do rock, The Joshua Tree é um dos álbuns mais vendidos do mundo, com mais de 25 milhões de cópias vendidas. Em 2007, o U2 lançou uma edição de 20º aniversário em uma edição remasterizada do álbum.
Antecedentes
Antes de The Joshua Tree, a banda havia lançado quatro álbuns de estúdios e um álbum de sucesso internacional ao vivo, tendo excursionado por ano na década de 1980. A estatura do grupo e a expectativa do público para um novo álbum cresceu após sua gravação de 1984, The Unforgettable Fire, a turnê subsequente, e sua participação no Live Aid, em 1985. A banda começou a escrever um novo material em meados de 1985 após a turnê The Unforgettable Fire Tour.
O empresário da banda, Paul McGuiness, contou que The Joshua Tree originou-se de um "grande romance" da banda com os Estados Unidos, pois o grupo tinha percorrido o país por até 5 meses por ano na primeira metade da década de 1980. Nos preparativos para as sessões do álbum, o vocalista Bono estava lendo as obras de escritores americanos, como Norman Mailer, Flannery O'Connor e Raymond Carver, de modo a compreender, nas palavras do editor Niall Stokes, da Hot Press, "aqueles à margem da terra prometida, à margem do sonho americano".Depois de uma visita humanitária na Etiópia em 1985 com sua esposa Ali, Bono disse, "Mesmo ao passar um tempo na África e ver as pessoas nos vales da pobreza, eu ainda consegui ver um espírito muito forte nelas, uma riqueza de espírito que eu não vi quando cheguei em casa... Eu vi a criança mimada do mundo ocidental. Comecei a pensar, 'Eles podem ter um deserto físico, mas temos outros tipos de sobremesa'. E é isso que me atraiu para o deserto como um símbolo de algum tipo".
Em 1985, Bono participou do "Steven Van Zandt" anti-apartheid do álbum de vários artistas, do projeto Sun City, e passou um tempo com Keith Richards e Mick Jagger. Quando Richards e Jagger tocaram blues, Bono ficou envergonhado com sua falta de familiaridade com o gênero musical, já que a maioria do conhecimento musical do U2 começou com o punk rock na sua juventude, em meados da década de 1970. Bono percebeu, então, que o U2 "não tinha uma tradição", e ele se sentiu como se eles "viessem a partir do espaço sideral". Isso o inspirou a escrever com influências de blues na canção "Siver and Gold, que ele gravou com Richards e Ronnie Wood. Até aquele momento, a banda tinha sido insensível à música de raiz, mas depois de passar o tempo com The Waterboys e a banda irlandesa Hothouse Flowers, eles sentiram uma sensação de uma música folk irlandêsa misturando-se com música folk americana. Amizades nascentes como Bob Dylan, Van Morrison e Richards encorajou o grupo a olhar novamente para as raízes do rock e Bono focar em suas habilidades como compositor e letrista.Ele explicou, "Eu costumava pensar que a palavra escrita era antiquada, então eu desenhei. Escrevi palavras no microfone. Para "The Joshua Tree", senti que chegou o momento de escrever as palavras que queriam dizer alguma coisa, da minha experiência". Dylan comentou com Bono sobre a sua própria dívida com a música irlandesa,[9] enquanto Bono demonstrava seu interesse em músicas tradicionais em seu dueto com a música celta e com o grupo folk Clannad na música "In A Lifetime".
A banda queria construir na textura de "The Unforgettable Fire", mas em contraste a esse registro, muitas vezes fora de foco da experimentação, eles buscaram um som mais forte na batida, dentro das limitações de estruturas mais rígidas da música. O grupo se refere a esta abordagem como trabalhar dentro de "cores primárias" do rock — guitarra, baixo e bateria. O guitarrista The Edge estava mais interessado na atmosfera européia de "The Unforgettable Fire" e foi inicialmente relutante em seguir o exemplo de Bono, que, inspirado pela música de Dylan para "voltar", buscaram um som mais americano, um som blues. Apesar de não ter um concenso sobre a direção musical, os membros do grupo concordaram que eles sentiam-se desconectados do estilo synthpop e new wave do tempo, e eles queriam continuar a fazer músicas que contrastassem com esses gêneros musicais. No final de 1985, o U2 mudou-se para a casa do baterista Larry Mullen Jr., recém adquirido para trabalhar no material escrito durante as sessões de The Unforgettable Fire Tour. Isso incluía demos que evoluíram em "With or Without You", "Red Hill Mining Town", "Trip Through Your Wires" e uma canção chamada "Womanfish". The Edge recordou-o como um período difícil com um sentido de "ir para lugar nenhum", apesar de Bono ter criado na América como um tema para o álbum.
Gravação e produção
Com base em seu sucesso com os produtores Brian Eno e Daniel Lanois em The Unforgettable Fire, o U2 queria a dupla para produzir seu novo álbum. Mullen foi animado em trabalhar com eles novamente, quando ele sentiu o par, Lanois em particular, foram os primeiros produtores da banda que "realmente (houve) um interesse na seção rítmica". Mark "Flood" Ellis o engenheiro de áudio das sessões, marcando a primeira vez que ele trabalhou com o U2. A banda ficou impressionada com seu trabalho com Nick Cave, e o amigo de Bono Gavin Friday, recomenda Flood com base em suas experiências de trabalho conjunto, para Friday foi um membro da Virgin Prunes. A banda pediu a Flood um som que fosse "mais aberto... ambiente... com um sentido real do espaço do ambiente em que estavam", que ele pensava que era um pedido muito incomum naquela época.
Com a intenção de lançar um álbum no final de 1986, o U2 criou um estúdio em janeiro daquele ano em Danesmoate House, uma arquitetura georgiana em Rathfarnham, no sopé das Montanhas Wicklow. O plano era criar a atmosfera e a inspiração lá, bem como o uso do Slane Castle para as sessões de The Unforgettable Fire em 1984. Embora a banda gravasse principalmente embaixo, Guggi e Gavin Friday costumavam subir para as salas de pintura, e Bono regularmente se juntava a eles em viagens para Dublin para trabalhar com o artista Charlie Whisker. A sala de controle foi improvisada com máquina de fita, uma mesa de mixagem, e outros equipamentos externos foram criados na sala de jantar, com a sala adjacente usado para gravar e executar.As grandes portas que separam as casas foram substituídas por uma tela de vidro, e para manter um ambiente descontraído, uma atmosfera "não-estúdio" para as sessões, a sala de controle foi apelidado de "sala lírica" e o espaço de gravação foi chamado de "sala de música". A banda encontrou a casa para ter um ambiente muito criativo. A grande sala, com teto alto e pisos de madeira criou um "ensudercedor" som de bateria que, embora difícil de trabalhar, tinha produzido, que finalizou no álbum terminado. Lanois disse que "era alta, mais foi um ato muito bom, real denso, muito musical. Na minha opinião, foi o mais rock n' roll sala do lote". Ele pensou que o quarto parecia melhor do que o de Slane Castle, ficando particularmente impressionado com o quarto "low mid-range... lugar de música ao vivo", uma propriedade que ele acredita que foi um fator importante no sucesso de The Joshua Tree.
"Tivemos muitas experiências na realização de The Unforgettable Fire. Tínhamos feito bastante coisas revolucionárias... Então nós sentimos, entrando em The Joshua Tree, que talvez as opções não eram uma coisa boa, que as limitações podem ser positivas. E por isso decidimos trabalhar dentro das limitações da música como ponto de partida. Nós pensávamos: vamos realmente escrever canções. Queríamos que o registro fosse menos vago e aberto, atmosférico e impressionista."
A banda com seu método de triagem através de fitas de compotas soundchecks, trabalhando através do livro de Bono, e gravação de jam session. Um aspecto de seus métodos de gravação, no entanto, mudou depois das sessões de The Unforgettable Fire; ao invés de gravar cada instrumento separadamente e colocando-as na mixagem, para The Joshua Tree, o U2 gravou todos, mas duas músicas "ao vivo".[Os métodos de composições da banda também foi se desenvolvendo; nem todo o material estava sendo trabalhado em sessões da banda, em vez de Bono e The Edge, muitas vezes trouxe músicas básicas para o resto do grupo. Eno e Lanois intencionalmente trabalharam com a banda em tempos alternados, um produtor de uma ou duas semanas, seguido pelos outros. Eno e Lanois incentivou o interesse em músicas mais antigas, especialmente as raízes da música americana. Mais referências conteporêneas incluiu o trabalho de guitarra textural das bandas The Smiths e My Bloody Valentine. O vocabulário musical da banda melhorou após seu álbum anterior, facilitando a comunicação e colaboração com a equipe de produção.[13] Uma das primeiras músicas que trabalhei foi o "Heartland", que se originou durante as sessões de The Unforgettable Fire e mais tarde, foi lançado no álbum da banda de 1988, Rattle and Hum. A gravação complementar das sessões no STS Studios em Dublin com o produtor Paul Barrett viu o desenvolvimento de "With or Without You" e o início de "Bullet the Blue Sky". Os arranjos de "With or Without You" e "I Still Haven't Found What I'm Looking For" foram escritos no início das sessões de Danesmoate, dando à banda confiança para experimentar.
O grupo interrompeu as sessões para se juntar a Anistia Internacional na A Conspiracy of Hope Tour em junho de 1986. Ao invés de distrair a banda, a turnê adicionou intensidade e potência extra para sua nova música e orientações extras sobre o que eles iam fazer. Para o baixista Adam Clayton, a turnê validava a "crueza de conteúdo" e suas tentativas de capturar a "frieza e a ganância da América sob Ronald Reagan". Em julho, Bono viajou com sua esposa Ali a Nicarágua e El Salvador, e viu em primeira mão o sofrimento dos camponeses agredidos por conflitos políticos e militares de interveção dos Estados Unidos, as experiências que formaram a base das letras de "Bullet the Blue Sky" e "Mothers of the Disappeared". O grupo sofreu uma tragédia em julho, quando o assistente pessoal de Bono e roadie Greg Carroll foi morto em um acidente de motocicleta em Dublin. Morto aos 26 anos de idade, sobrecarregou a organização do U2, o que fez a banda viajar para sua terra natal na Nova Zelândia para assistir ao seu funeral maori tradicional.
Em 1 de agosto de 1986, a banda se reagrupou no Windmill Lane Studios em Dublin para retomar o trabalho no álbum. Continuou compondo e gravando para o resto do ano, com a banda também em Danesmoate House e a casa recém comprada de The Edge, Melbeach. "Mothers of the Disappeared" e "Bullet the Blue Sky" estavam entre as canções que o grupo fez progressos em Melbeach. Lanois disse que "a maioria dos registros foram feitos na casa de The Edge. Embora as sessões de Danesmoate fosse a espinha dorsal da tonalidade do registro — nós temos um monte de tambores feitos lá". Em Agosto, Robbie Robertson, o ex-guitarrista e o principal compositor da banda The Band, visitou Dublin para completar um álbum que Lanois estava produzindo; Robert gravou duas faixas com o U2 que aparecem em seu álbum solo de mesmo nome, Robbie Robertson.
Um surto criativo em outubro resultou em novas idéias musicais. No entanto, eles foram abandonados na sugestão de Eno para que a banda perdesse o prazo para a conclusão do álbum. A gravação de The Josua Tree terminou em novembro de 1986. Mixes foram criados ao longo das sessões após cada canção gravada, em palavras de Lanois, ter "instatâneos ao longo do caminho ... porque às vezes você ir longe demais". The Edge explicou que o arranjo e produção de cada música foi abordado individualmente e que, enquanto houve uma forte orientação uniforme, que estavam dispostos a "sacrificar alguma continuidade para obter a recompensa de seguir cada música a uma conclusão".As últimas semanas foram uma corrida frenética para terminar, com a equipe da banda e toda o esgotamento sofrido pela produção.Lanois e o produtor Patrick McCarthy mixaram músicas em Melbeach em uma mesa de mixagem AMEK 2500, quando, sem console de automação, eles precisavam de três pessoas para operar o console. Eno e Flood tinha envolvimento mínimo com as mixagens finais. No final de Dezembro, o grupo contratou Steve Lillywhite, produtor de seus três primeiros álbuns, para remixar os singles em potencial. Sua tarefa era fazer com que suas canções fossem atraídas pelos comerciais de rádio, e sua presença de última hora e as mudanças causaram descontentamento entre a equipe de produção, incluindo Eno e Lanois. Lillywhite remixou em uma mesa SSL sendo prorrogado para o outro ano.
Após a conclusão do próprio álbum, o U2 voltou ao estúdio em janeiro de 1987 para completar o novo material que foi arquivado em outubro. Estas faixas, que incluem "Walk to the Water", "Luminous Times (Hold on to Love)", e "Spanish Eyes", foram concluídos como b-sides de singles planejados. A canção "Sweetest Thing" foi deixado fora do álbum como b-side, como a banda sentiu que era incompleta e não iria se encaixar com as outras músicas. A banda mais tarde lamentou não ter sido concluída para o álbum. A faixa foi regravada como um single da banda para a coletânea musical de 1998, The Best of 1980-1990. A banda considerou The Joshua Tree como um álbum-duplo, que teria incluído os b-sides. Bono foi o defensor mais vocal da idéia, considerando que The Edge defendeu a versão de 11 faixas que foi finalmente lançado. A banda concordou que uma faixa, "Birdland", foi demasiado forte para um b-side e segurou-a para um lançamento futuro de um álbum.[22] Em 2007, uma versão regravada da música, renomeado de "Wave of Sorrow (Birdland)", foi incluído na 20ª edição de aniversário do álbum.
No final de The Joshua Tree, Bono disse que ele era "tão satisfeito com o registro de como eu posso nunca estar satisfeito com um registro". Embora ele tenha sido "muito raramente satisfeito" com seus álbuns terminou a esse ponto, ele achava que o novo registro foi o mais completo desde a sua primeira vez.[7] Clayton comprou a Danesmoate House em 1987, e mantém sua casa em Dublin.[27]
Composição
Música
A banda é creditada a compor todas as músicas de The Joshua Tree. O som do grupo no álbum chama as raízes musicais americana e irlandesa em maior grau do que nos álbuns anteriores, seguindo o conselho e influência de de Bob Dylan, Van Morrison e Keith Richards. "I Still Haven't Found What I'm Looking For" tem influências de um gospel muito forte, com um canto de dúvida espiritual de Bono em uma parte superior a um registro vocal; Eno, Lanois e The Edge fornecem um coro, como no backing vocal (vocal de apoio).A lenta balada ao piano na canção "Running to Stand Still" apresenta traços da música popular e blues acústico no slide da faixa no violão e na gaita.a "brincadeira traquinagem".
The Edge tocando guitarra em The Joshua Tree demonstra que veio a ser a marca de seu som. Seu estilo minimalista constratam fortemente com a ênfase no virtuosismo e velocidade durante o heavy metal na década de 1980. The Edge visualiza as notas musicais como "custoso", preferindo tocar como alguns deles no possível e se concentrar em partes mais simples que servem os sentimentos das canções.Grande parte desta foi conseguida com um efeito delay, contribuindo para um repique, som carregado de eco.Por exemplo, o riff na introdução da faixa de abertura, "Where the Streets Have No Name", é uma repetição de seis notas de arpejo, com atraso usado para repetir notas. Os riffs de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "With or Without You", também destaque com uso de atraso, Bono compara com o gancho de guitarra da música antiga com "sinos cromo".
The Edge continuou usando a guitarra ambiente jogando técnicas de jogo que ele tinha utilizado pela primeira vez em The Unforgettable Fire; em "With or Without You", ele usou um protótipo da guitarra infinite para adicionar camadas de sustentação nas notas, uma abordagem que ele assumiu pela primeira vez em seu álbum solo de 1986, Captive. Em outras canções, tocando sua guitarra com mais agressividade; "Exit" foi descrito por Colin Hogg como "decididamente assustador... guitarra conduzida na barragem",enquanto que Andrew Mueller disse que a guitarra soa de "Bullet the Blue Sky" lembram aviões de caça. The Edge desenvolveu um rigoroso áudio feedback por parte da guitarra cobrado por esta última canção na instrução de Bono para "colocar El Salvador por meio de um amplificador de guitarra", depois que Bono retornou com raiva de uma visita à devastação na guerra em El Salvador.[36] Bono também contribuiu para a composição na guitarra; a melodia da guitarra espanhola em "Mothers of the Disappeared" originada de uma canção que ele compôs na Etiópia para ensinar as crianças sobre higiene básica.
Bem como os registro anteriores, Bono apresenta um expressivo vocal,que muitos críticos classificados como "apaixonado". A revista Spin constatou que a exploração da música de raíz do grupo resultou em grande expansão do estilo de Bono, dizendo que ele "comanda os sussurros no intervalo, as mensagens cheios de maneirismos blues". Bono atribuiu essa maturação para "se soltando" e "descobrindo outras vozes", e empregando mais de uma retenção no seu canto.Sua voz tornou-se, nas palavras de Thom Duffy, mais "dinâmica" do que tinhm sido nos álbuns anteriores. Em "Where the Streets Have No Name", sua voz varia muito em seu timbre (como o escritor Mark Butler descreve, "ele suspira, geme, ele grunhe, ele exala um sinal acústico, ele permite que sua voz estale") e por seu tempo de uso no rubato para recompensar um pouco as notas cantadas na batida.Para o autor Susan Fast, "With or Without You" marca a primeira em que ele "expandiu seu alcance vocal para baixo, de forma apreciável".
Letra
Bono é creditado como o único compositor do álbum. Tematicamente, o álbum contrapõe antipatia pelos Estados Unidos contra a profunda fascinação da banda com o país, seus espaços abertos, liberdades, e ideais. A raiva é particularmente dirigida à percepção da ganância da administração de Ronad Reagan e sua política externa na América Central. Bono disse: "Eu comecei a ver duas Américas, a América mítica e a América real",daí, o título do álbum de trabalho, The Two Americas (As Duas Américas).A banda queria uma música com um senso de localização e de uma qualidade "cinematográfica", e por consequência se as imagens do álbum criado por escritores americanos cujas obras a banda interpretasse. Tendo feito um tour extensivo pelos Estados Unidos no passado, o grupo foi inspirado pela geografia do país. Como tal deserto, chuva, poeira e água aparecem como motivos líricos para o registro. Em muitos casos, o deserto é usado como uma metáfora para a "seca espiritual". Uma faixa que representa principalmente os temas é a canção "In God's Country", que os críticos interpretaram como abordagem do papel da América como a "terra prometida".[49] Clayton explicou o impacto das imagens do deserto: "O deserto foi extremamente inspirador para nós como imagem mental para este registro. A maioria das pessoas tomariam o valor do deserto de cara, e acho que é algum tipo de lugar inóspito, que naturalmente, é verdade. Mas no plano direito da mente, é também uma imagem muito positiva, porque você realmente pode fazer alguma coisa com tela em branco, que é efetivamente o que o deserto é".
Políticos e as preocupações sociais foram a base para várias faixas. Bono escreveu a letra de "Bullet the Blue Sky" depois de visitar El Salvador e testemunhar como a intervenção militar norte-americana a guerra civíl do país a ferir o povo local. Esta viagem também inspirou "Mothers of the Disappeared", depois que Bono se reuniu com os membros do COMADRES — as Mães dos Desaparecidos — um grupo de mulheres cujos filhos foram mortos ou "desapareceram" nas mãos do governo durante a guerra no El Salvador. A greve dos mineiros do Reino Unido de 1984 inspirou a letra de "Red Hill Mining Town", que Bono escreveu a partir da perspectiva de um casal afetado pela greve. A história de um casal afetado pela heroína, foi a base para "Running to Stand Still", que Bono definiu em um Ballymun Flats (apartamento) em Dublin. Para "Where the Streets Have No Name", ele escreveu a letra em resposta à idéia de que, em Belfast, a religião de uma pessoa e renda pode ser reduzido a partir do arruamento onde vivem."Exit" retrata um assassino psicótico, embora Clayton sugira a linha "So hands that buildCan also pull down" ("Então, mãos que costroem também podem destruir") é também uma sátira ao conflito nas relações internacionas do governos dos Estados Unidos.
Bono descreveu em 1986 como "um ano extremamente ruim" para ele, o que se refletiu nas letras. Seu casamento estava sob pressão, em parte devido ao período de longa gestação do álbum, a banda foi criticada pela imprensa irlandesa para a sua participação no concerto beneficente Self Aid, e seu assistente pessoal, Greg Carrol foi morto em um acidente de moto em Dublin.Bono disse: "É por isso que o deserto me atraiu como uma imagem. Esse ano foi realmente um deserto para nós"."With or Without You" foi descrita quando ele estava lutando para conciliar o seu desejo de viajar como músico com suas responsabilidades domésticas.[33] "One Tree Hill", nomeado após o pico vulcânico na terra natal de Carrol, na Nova Zelândia, Bono descreve como se sentiu no funeral de Carrol. O álbum é dedicado à sua memória.
A fé religiosa do grupo foi uma fonte de inspiração para muitas letras. Em "I Still Haven't Found What I'm Looking For", Bono afirma sua fé, mas com sinais de dúvida espiritual ("I believe in Kingdom Come"... "But I still haven't found what I'm looking for"/"Eu acredito na vinda do Reino"... "Mas eu ainda não encontrei o que estou procurando").Alguns críticos supôem que o local que Bono está se referindo em "Where the Streets Have No Name" é o Céu. Essas duas músicas foram apontados por críticos como prova de que a banda estava em uma "busca espiritual".". Vários críticos interpretam "With or Without You" em ambos os modos, romântico e espiritual. Referências bíblicas são feitas em outras músicas como "Bullet the Blue Sky" ("Jacob wrestled the angel"/"Jacó lutou contra o anjo", as imagens de fogo e enxofre) e "In God's Country" ("I stand with the sons of Cain"/Eu estou com os filhos de Caim"). Thom Duffy interpretou o álbum como uma exploração da "incerteza e a dor de uma peregrinação espiritual através de um mundo sombrio e áspero".
Embalagem e título
A capa do álbum foi desenhada por Steve Averill, e a banda desenvolveu a idéia de que a partir do registro de "imagens, e localização cinematográfica" no deserto. O conceito inicial para a capa foi para representar o deserto, onde conheceu a civilização, e, por conseguinte, um dos títulos provisórios para o álbum foi The Desert Songs (As Canções do Deserto). Eles pediram a seu fotógrafo Anton Corbijn a procurar locais nos Estados Unidos que iria capturar este. De 14 a 16 de dezembro de 1986, a banda viajou com Corbijn e Averill em um ônibus ao redor do deserto de Mojave na Califórnia, para uma sessões de fotos de três dias. O grupo permaneceu em pequenos hotéis e um tiro na paisagem do deserto, começando na cidade fantasma em Bodie antes de se mudar para locais como Zabriskie Point e em outros sítios do Vale da Morte. Para as filmagens, Corbijn alugou uma câmera panorâmica para captar mais de paisagens do deserto, mas sem qualquer experiência anterior com a câmera, ele não estava familiarizado com a forma de centra-se. Isto o levou a focalização no fundo e deixando a banda um pouco fora de foco. Corbijn disse: "Felizmente não havia muita luz".[18] Mais tarde, ele contou que a idéia principal das filmagens foi justapor "o homem e o meio ambiente, os irlandeses na América".
Na noite após os primeiro dias de filmagens, Corbijn disse a banda sobre as árvore de Josué (Yucca brevifolia), uma planta resistente e retorcida nos desertos do sudoeste americano, o que o fez sugerir na utilização na capa. Bono consultou a bíblia e teve o prazer de descobrir o significado religioso da planta;os primeiros colonos, de acordo com a lenda de Mórmon, o nome da planta após o Antigo Testamento do profeta Josué, com ramos alongados lembrou-lhes da árvore de Josué, erguendo as mãos em oração. No da seguinte, Bono declarou que o álbum deveria ser intitulado como The Joshua Tree.[Naquele mesmo dia, enquanto dirigia na rota 190, na Califórnia, eles avistaram um pé de árvore sozinha no deserto, visto que esta planta é geralmente encontrada em grupos.Corbijn tinha esperança de encontrar uma única árvore, pois ele pensava que poderia resultar em melhores fotografias do que a banda se estar em meio a várias árvores. Eles pararam o ônibus e fotografaram com a planta isolada por cerca de 20 minutos, algo que The Edge o chamou de "bastante espontânea".Apesar da filmagem no deserto, o grupo estava em um tempo frio. Bono explicou, "estávamos congelando e tivemos que vestir nossos casacos, de modo que seria pelo menos, um 'look' como um deserto. Essa é uma das razões por que aparece ser tão sombrio". No último dia de filmagem foi gasto em cobertas de neve na cidade fantasma, para o desgosto de Bono.
A idéia original de Corbijn para a capa era ter uma foto da árvore de Josué na frente, com a banda em uma continuação da parte de trás da fotografia. Em última análise, foram utilizadas fotografias separadas para cada lado da capa; uma imagem do grupo Zabriskie Point foi colocado na frente, enquanto que a imagem deles com a árvore aparece no verso.[60] A Rolling Stone acredita que o título e as imagens da árvore na capa, convém de um álbum preocupado com a "resistência em face de desolação social e político absoluto". Em 1991, a Rolling Stone listou o álbum na posição 97 em sua lista dos "100 Melhores Capas de Álbuns de Todos os Tempos". A árvore fotografada para a capa caiu por volta de 2000, mas o site continua a ser uma atração popular para os fãs do U2 para homenagear o grupo. Uma pessoa inserir uma placa para a leitura do solo, "Have you found what you're looking for?" ("Você encontrou o que estava procurando?"), em referência a canção do álbum, "I Still Haven't Found What I'm Looking For".
Lançamento
Pouco antes do lançamento de The Joshua Tree, Bono sofreu de um pânico inesperado, visto que o álbum completo não era o suficiente. Ele contemplou chamando as plantas de produção por encomenda, visando um jeito de pressionar o registro. A Island Records gastou mais de $100 mil em exposições em lojas, anunciando o álbum; o presidente Lou Maglia o chamou de "o esforço de merchandising mais completa já montada". The Joshua Tree foi lançado em 9 de março de 1987, a primeira nova versão a ser disponibilizada em disco compacto, disco de vinil e fita cassete, tudo na mesma data.[66] As lojas de discos na Grã-Bretanha e da Irlanda teve início à meia-noite, para acomodar grande quantidade de fãs que estavam na fila para comprar o álbum.
The Joshua Tree tornou-se na época, o álbum mais vendido em curto prazo na história britânica, vendendo mais de 300.000 exemplares em apenas 2 dias. Em 21 de março de 1987, ele estreou no UK Albums Chart na #1 posição,passando duas semanas na primeira posição, e manteve-se nas paradas por 163 semanas.,a maior estréia de um álbum de estudio nos Estados Unidos em quase sete anos. Dentro de três semanas, ele liderou as paradas,onde permaneceu durante 9 semanas consecutivas. O álbum passou um total de 101 semanas na Billboard Top Pop Albums, 35 deles no top 10. Em 13 de maio de 1987, a Recording Industry Association of America (R.I.A.A.) certificou o álbum com 3x platinas. Todos os álbuns anteriores do grupo reentraram nas paradas da Billboard Top Pop Albums em 1987. No Canadá, o álbum estreou na posição #51 nas paradas da RPM Top 100 Albums em 21 de março de 1987, e subiu para a #1 posição em apenas duas semanas. Dentro de 14 dias de lançamento, vendeu 300.000 unidades no Canadá e foi certificado com 3x platina. The Joshua Tree liderou as paradas de álbuns em 19 outros países, incluindo a Áustria, Suíça, Nova Zelândia e Suécia.[80] A Rolling Stone declarou que o aumento da estatura do álbum do U2 passou de "heróis para superstars". Foi o primeiro álbum de um artista a vender 1 milhão de cópias em CDs nos Estados Unidos. O U2 se tornou a quarta banda de rock a ser destaque na capa da revista Time (seguida pelos Beatles, The Band e The Who), que declarou que a banda foi o "Rock's Hottest Ticket".
"With or Without You" foi lançado como single em março de 1987, com b-sides como "Luminous Times (Hold on to Love)" e "Walk to the Water". O single rapidamente alcançou a Billboard Hot 100, tornando-se o primeiro hit da banda de número um nos Estados Unidos.A canção chegou ao topo das paradas do Canadá, enquanto alcançava a #4 posição no Reino Unido e de número #2 na Holanda. Originalmente, a banda tinha planejado lançar "Red Hill Mining Town" como segundo single. Entretanto, o grupo estava insatisfeito com o videoclipe filmado por Neil Jordan, sendo que, Bono e Mullen, tinham dificuldade para realizar as músicas durante os ensaios. Finalmente, o grupo cancelou o single. Em vez disso, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" foi escolhido como o segundo single, e foi lançado em maio de 1987, com as canções "Spanish Eyes" e "Deep in the Heart", servindo-lhes como b-sides.[88] Como seu antecessor, que liderou o Hot 100, dando consecutivos singles em primeira posição nos EUA. O single chegou a #6 posição no Reino Unido, Canadá, e Holanda. Em maio, as vendas do álbum ultrapassaram 7 milhões de cópias em todo o mundo.
"Where the Streets Have No Name" foi lançado em agosto como o terceiro single, com "Sweetest Thing", "Silver and Gold", e "Race Against Time" como b-sides.[90] O single alcançou a posição de número #1 nas paradas do Holanda, na #4 posição no UK Singles Chart, e de número #13 nos EUA. Os três primeiros singles do álbum estiveram no topo das paradas do Irish Charts, estando dentro do top 20 das paradas de singles no Reino Unido,[68] nos EUA, Canadá, Nova Zelândia, e Holanda. "One Tree Hill", foi lançado como quarto single na Austrália e Nova Zelândia em novembro de 1987,sido escrito por Carrol em sua terra natal (Nova Zelândia), que chegou na #1 posição sem seu país de origem."In God's Country" foi lançado em 19 de novembro de 1987, como quarto single do álbum, entretanto, exclusivamente na América do Norte, atingindo a #44 posição no Hot 100. Até o final de 1988, The Joshua Tree tinha vendido mais de 14 milhões de cópias em todo o mundo.
Em 1996, a "Mobile Fidelity Sound Lab" remasterizou o álbum e lançou-a como um CD de ouro especial. Esta edição corrigiu a parte incorreta da canção entre "One Tree Hill" e "Exit", que afetou alguns lançamentos do CD; o silêncio do coda concluiu que "One Tree Hill" já havia sido incluído na mesma faixa que "Exit".
Recepção e crítica
The Joshua Tree recebeu críticas positivas quase que universalmente, o melhor de sua carreira a esse ponto. A Rolling Stone escreveu: "Para uma banda que sempre se especializou em inspirações, em grandes gestos na vida — uma banda determinada a ser importante — The Joshua Tree poderia ser um dos grandes, e isso é precisamente o que parecer ser". A crítica do som do álbum é como "o casamento de diversas texturas de The Unforgettable Fire para canções totalmente formadas, muitas delas tão agressivas como as do sucesso de War". Steve Morse, do The Boston Glode, ecoou estes sentimentos em sua opinião, afirmando: "É mais um relatório de progresso espiritual, conseguindo envolver na música um equilíbrio saudável entre a exuberância de seu último álbum de 1984, The Unforgettable Fire, e o exaltado rock de seus primeiros anos de carreira." Morse chamou-lhe de "o trabalho mais difícil até agora" e também de "o disco de rock mais gratificante do ano novo". A revista Q deu ao álbum uma classificação de 5 estrelas, lembrando que "a sua reinvenção da arena rock soa tão apaixonado como sempre" e que o álbum atinge "uma mistura bem equilibrada de intimidade e poder". aparecesse em 1987... É o som que fazem as pessoas tentarem, que ainda procuram...". Em uma classificação de 5 estrelas, Thom Duffy do Orlando Sentinel disse que as canções têm "poder exultante" e que, "o The Joshua Tree se destacou ainda mais em contraste com o seu ambiente musical estéril nas rádios de rock". Ele elogiou a musicalidade dos integrantes do grupo, chamando a voz de Bono de "dolorosa", a seção rítmica de Clayton e Mullen de "afiadas/nítidas", e a guitarra que The Edge tocava, de "de maneira alguma... melhor".
A New Zealand Herald deu ao álbum uma clasificação de 5 estrelas, chamando-lhe de "a maior coleção de canções convincentes, ainda de uma banda que reduziu sua carreira com paixão, cortes empolgantes". O jornal considerou que o poder do registro está na sua concentração, e que há uma base, praticamente de todas as 11 canções. Na capa da revista Time, em uma história sobre o U2, Jay Cocks disse que era o melhor álbum da banda desde então, comentando que teve uma grande profundidade comercial e temática. A revista Spin, afirmou que The Joshua Tree foi o primeiro álbum de sucesso em um contexto geral, porque finalmente se livra de uma abordagem sedutora, porém, limitando o cântico e o zumbido do material anterior. A crítica declarou: "Não há música ruim no disco" e que "cada uma tem seu encaixe".
Faixas
Todas as canções escritas e compostas pelo U2, com letras de Bono.
Faixa
Título
Duração
1.
Where the Streets Have No Name
05:38
2.
I Still Haven't Found What I'm Looking For
04:38
3.
With or Without You
04:56
4.
Bullet the Blue Sky
04:32
5.
Running to Stand Still
04:18
6.
Red Hill Mining Town
04:54
7.
In God's Country
02:57
8.
Trip Through Your Wires
03:33
9.
One Tree Hill
05:23
10.
Exit
04:13
11.
Mothers of the Disappeared
05:12
Edição Remasterizada
Em 20 de Novembro de 2007, uma edição de aniversário de 20 anos de "The Joshua Tree" foi lançado[109], O álbum foi remasterizado, sob a direção de The Edge.
"Houve a procura contínua de fãs do U2 para que "The Joshua Tree" fosse devidamente remasterizada. Como sempre a banda teve que se certificar de que estava certo, e agora é. Dois dos formatos remasterizados incluem um CD bônus que contém b-sides e raridades ou demos de "The Joshua Tree". Alguns formatos incluem notas do novo forro da banda, a equipe de produção, Anton Corbijn e Bill Flanagan. Em uma revisão favorável contrário do álbum remasterizado, Andrew Mueller da revista Uncut, disse que 'qualquer ouvinte casual, que pode perceber diferença significativa o remasterizado e o original, precisaria sair mais".
O álbum possui quatro formatos diferentes:
Formato CD: Álbum remasterizado em CD.
Formato Deluxe: Álbum remasterizado em CD, Cd bônus, e um livreto de 36 páginas.
Edição Box-set: Álbum remasterizado em CD, CD bônus, com um DVD bônus de concertos do "The Joshua Tree" e outros vídeos, impressões fotográficas, e um livro de capa dura com 56 páginas.
Edição em Viníl Duplo: Álbum remasterizado em dois. Inclui um livreto de 16 páginas.
CD bônus
Faixa
Título
Duração
1.
Luminous Times (Hold on to Love)
04:35
2.
Walk to the Water
04:49
3.
Spanish Eyes
03:16
4.
Deep in the Heart
04:31
5.
Silver and Gold
04:38
6.
Sweetest Thing
03:05
7.
Race Against Time
04:03
8.
Where the Streets Have No Name (Single Edit)
04:50
9.
Silver and Gold (Sun City)
04:43
10.
Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience
Are You Experienced foi o álbum de estreia do The Jimi Hendrix Experience, lançado em 1967. O disco destacou a psicodelia de Jimi Hendrix, guitarras distorcidas, e o lançou para o estrelato. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Após desembarcar no Reino Unido em setembro de 1966, sob a guarda de Chas Chandler (baixista do The Animals), eles formaram The Jimi Hendrix Experience com Mitch Mitchell na bateria e Noel Redding no baixo. Após trabalhar com a gravadora Polydor e rapidamente mudar para o mesmo selo do The Who, a Track Records, o grupo lançou três clássicos singles que figuraram entre as 10 mais tocadas na Inglaterra: "Hey Joe", "Stone Free" (Dezembro de 1966), "Purple Haze","51st Anniversary" (Março de 1967) e "The Wind Cries Mary", "Highway Chile" (Maio de 1967). Durante a produção destes singles, The Jimi Hendrix Experience cortou de seu disco de estreia, com a produção de Chas Chandler.
Lançado na Inglaterra no mês de Maio sem estes três singles - como era comum no Reino Unido naquela época, Are You Experienced e The Jimi Hendrix Experience rapidamente tornaram-se sensação em toda Europa, com este disco alcançando a segunda posição no Reino Unido, atrás apenas do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. Muitos dos fãs de Jimi Hendrix aclamaram a versão do Reino Unido de Are You Experienced como a versão definitiva.
Isso foi após a fantástica performance no Monterey Pop Festival que o selo americano Reprise Records preparou o lançamento do disco, mas com algumas mudanças significativas. A capa do disco produzido no Reino Unido, certamente não era das melhores, então uma mais colorida foi criada.
Além disso, músicas cruciais como "Red House", "Can You See Me" e "Remember" foram removidas - de forma a abrir caminho para os três hits singles do Reino Unido, com a alteração da sequências das faixas no processo. Até então, a ordem corrente das faixas foram selecionadas por Jimi Hendrix mas "Red House" foi excluída do disco contra sua vontade. Lhe disseram que a "América não gostava de blues". Em agosto, a versão americana de Are You Experienced foi lançada e tornou-se um best-seller. Em seguida, Axis: Bold as Love foi lançado Dezembro no Reino Unido teve que lançado após 6 semanas devido às vendas espetaculares do disco de estreia.
Depois que o pai de Jimi, Al Hendrix obteve novamente os direitos autorais das músicas de seu filho, Are You Experienced foi relançado, agora pela Universal Records mundialmente, preservando ambas versões nos respectivos países em que foram lançados, incluindo as faixas excluídas das respectivas versões anteriores.
Considerado por muitos como possívelmente o maior disco de estreia da era do rock, a TV Channel VH1 listou Are You Experienced? o quinto maior disco de todos os tempos em 2003
Discografia
Versão do Reino Unido
"Foxy Lady" - 3:19
"Manic Depression" - 3:42
"Red House" - 3:42
"Can You See Me" - 2:33
"Love Or Confusion" - 3:11
"I Don't Live Today" - 3:55
"May This Be Love" - 3:11
"Fire" - 2:43
"Third Stone From The Sun" - 6:44
"Remember" - 2:48
"Are You Experienced?" - 4:14
Versão dos Estados Unidos
"Purple Haze" - 2:51
"Manic Depression" - 3:42
"Hey Joe" (Billy Roberts) - 3:30
"Love Or Confusion" - 3:11
"May This Be Love" - 3:11
"I Don't Live Today" - 3:55
"The Wind Cries Mary" - 3:20
"Fire" - 2:43
"Third Stone From The Sun" - 6:44
"Foxy Lady" - 3:19
"Are You Experienced?" - 4:16
Ambas versões de "Are You Experienced?" estão agora disponíveis com faixas extras faltantes nas edições anteriores.
A versão de "Red House" deriva de um take diferente da versão americana, que foi primeiro lançado na versão compilada americana Smash Hits em 1969 e é agora uma faixa bonus na versão americana de Are You Experienced".
Faixas bônus da versão americana
"Stone Free"
"51st Aniversary"
"Highway Chile"
"Can You See Me"
"Remember"
"Red House"
Faixa bônus da versão do Reino Unido
"Hey Joe"
"Stone Free"
"Purple Haze"
"51st Anniversary"
"The Wind Cries Mary"
"Highway Chile"
Integrantes
Jimi Hendrix — guitarra, vocal, piano
Noel Redding — baixo, vocais adicionais
Mitch Mitchell — bateria
Produção
Produtor: Chas Chandler
Engenheiros: Eddie Kramer, Mike Ross, Dave Siddle
Supervisor de Remasterização: Janie Hendrix, John McDermott, Jr.
Remasterização: Eddie Kramer, George Marino
Fotografia: Bruce Fleming, Harry Goodwin, Bobby Terry
The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Pink Floyd. Lançado como álbum duplo em 30 de Novembro de 1979 ele foi, posteriormente, tocado ao vivo com efeitos teatrais, além de ter sido adaptado para o cinema.
Seguindo a tendência dos últimos três álbuns de estúdio da banda, The Wall é um álbum conceitual, tratando de temas como abandono e isolamento pessoal. Foi concebido, inicialmente, durante a turnê In the Flesh, em 1977, quando a frustração do baixista e letrista Roger Waters para com seus espectadores tornou-se tão aguda que ele se imaginou construindo um muro entre o palco e o público.
The Wall é uma ópera rock centrada em Pink, um personagem fictício baseado em Waters. As experiências de vida de Pink começam com a perda de seu pai durante a Segunda Guerra Mundial, e continuam com a ridicularização e o abuso de seus professores, com sua mãe superprotetora e, finalmente, com o fim de seu casamento. Tudo isso contribui para uma auto-imposta isolação da sociedade, representada por uma parede metafórica.
O álbum contém um estilo mais duro e teatral do que os lançamentos anteriores do Pink Floyd. O tecladista Richard William Wright deixou a banda durante a produção do álbum, continuando no processo como um músico pago, apresentando-se com o grupo na turnê The Wall. Comercialmente bem-sucedido desde o seu lançamento, o álbum foi um dos mais vendidos de 1980, vendendo mais de 11.5 milhões de unidades nos Estados Unidos, atingindo a primeira posição da Billboard. A revista Rolling Stone listou The Wall na 87ª posição em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Antecedentes
A In the Flesh Tour foi a primeira turnê da banda em grandes estádios, e em julho de 1977, no último show no Estádio Olímpico de Montreal, um pequeno grupo de fãs barulhentos e animados perto do palco irritou Waters, a tal ponto que ele cuspiu em um deles. Mais tarde naquela noite, ao voltar do hospital para tratar uma lesão sofrida no pé, Waters falou com o produtor musical Bob Ezrin, e um amigo de Ezrin,um psiquiatra, sobre o sentimentos de alienação que ele estava experimentando na turnê. Ele articulou o seu desejo de isolar-se construindo um muro no palco entre os artistas e o público. Mais tarde, ele disse: "Eu odiava tocar em estádios ... Eu dizia para as pessoas sobre essa turnê, 'Eu realmente não estou gostando disso ... há algo muito errado com isso.'" Enquanto Gilmour e Wright estavam na França gravando álbuns solo, e Nick Mason estava ocupado produzindo o álbum Green, de Steve Hillage, Waters começou a escrever material novo. O incidente da cuspidela deu o ponto de partida para um novo conceito, que explorou o isolamento do protagonista depois de anos de interações traumáticas com figuras de autoridade e a perda de seu pai quando criança. O conceito de The Wall era tentar analisar a separação psicológica do artista, usando uma estrutura física como um dispositivo metafórico e teatral.
Em julho de 1978, a banda se reuniu no Britannia Row Studios, onde Waters apresentou duas novas ideias para álbuns conceituais. A primeira foi uma demonstração de 90 minutos com o título de trabalho Bricks in the Wall. O segundo, um projeto sobre os sonhos de um homem em toda uma noite que lidavam com o casamento, sexo, e os prós e contras da monogamia e da vida familiar contra a promiscuidade. A primeira opção foi escolhida pelo grupo para ser o novo projeto do Pink Floyd e a segunda ideia se tornou esforço para o primeiro disco solo de Waters , um álbum conceitual intitulado The Pros and Cons of Hitch Hiking.
Em setembro, a banda estava passando por dificuldades financeiras. A Norton Warburg Group (NWG), tinha investido £1.3–3.3 milhões (até R$ 14,1 milhões no valor contemporâneo) do grupo em capital de alto risco para reduzir suas obrigações fiscais. A estratégia falhou, bem como com muitas das empresas da NWG, deixando a banda enfrentando taxas fiscais potencialmente tão elevadas como 83 por cento. O Pink Floyd terminado seu relacionamento com NWG, exigindo a devolução de fundos não investidos. A banda, assim, precisava urgente produzir um álbum para ganhar dinheiro. Porque o projeto 26 faixas apresentou um desafio maior do que os álbuns anteriores da banda, "Waters decidiu trazer um produtor de fora e colaborador". Mais tarde, ele disse: "Eu precisava de um colaborador que estava musicalmente e intelectualmente em um lugar semelhante a onde eu estava."
Por sugestão da então namorada de Waters, Carolyne Christie, que havia trabalhado como secretária de Ezrin, a banda contratou-o para co-produzir o álbum. Desde o início, Waters deixou Ezrin em dúvida quanto a quem estava no comando: "Você pode escrever o que quiser, só não espere qualquer crédito." Ezrin, Waters e Gilmour leram o conceito de Waters, mantendo o que eles gostaram, e descartando o que eles achavam que não era bom o suficiente. Waters e Ezrin trabalhou principalmente sobre a história, melhorando o conceito. Seu certificado de 40 páginas foi apresentado ao resto da banda, com resultados positivos: "No dia seguinte, no estúdio, tivemos uma mesa de leitura, como você faria com um jogo, mas com toda a banda, e os olhos de todos brilharam, porque então eles poderiam ver o álbum."Ele ampliou a história, distanciando-a das obra autobiográfica que Waters tinha escrito, e, em vez baseando-se em um composto, ou um personagem chamado Pink.O engenheiro Nick Griffiths disse mais tarde do produtor canadense: "Ezrin foi muito bom em The Wall, porque ele conseguiu puxar a coisa toda em conjunto. Ele é um cara muito forte. Houve muita discussão entre Roger e Dave sobre como ele deve soar, e ele preencheu a lacuna entre eles." Waters escreveu a maior parte do material do álbum, dividindo com Gilmour os créditos em "Comfortably Numb", "Run Like Hell", e "Young Lust", e com Erzin "The Trial".
Conceito e história
The Wall é uma ópera rock que explora o abandono e o isolamento, simbolizada por uma parede metafórica. As músicas criam uma história na vida do protagonista, Pink, um personagem baseado em Waters, cujo pai foi morto durante a Segunda Guerra Mundial. Pink é oprimido pela mãe superprotetora, e atormentado na escola por professores tirânicos e abusivos. Cada uma dessas traumas se tornam os "tijolos no muro". O protagonista se torna uma estrela do rock e suas relações são marcadas por infidelidade, uso de drogas, e explosões de violência. Como seu casamento desmorona, ele termina a construção de sua parede, completando o seu isolamento do contato humano.
Escondido atrás de sua parede, a crise de Pink aumenta, culminando em uma performance alucinante no palco, onde ele acredita ser um ditador fascista.Atormentado pela culpa, ele se coloca em julgamento, onde seu juiz interior ordena-lhe que mande abaixo o seu próprio muro e se abra para o mundo exterior. O álbum gira um círculo completo com suas palavras de encerramento "Não é este onde ...", as primeiras palavras da frase que inicia o álbum, "... Nós chegamos?" com a continuação da melodia da última canção insinuando a natureza cíclica do tema de Waters.
O álbum inclui várias referências ao ex-membro da banda Syd Barrett, incluindo "Nobody Home" que sugere a sua condição durante a turnê do Pink Floyd nos EUA abortada de 1967, com letras como "selvagens, olhos arregalados". "Comfortably Numb" foi inspirada por injeções de relaxante muscular em Waters para combater os efeitos da hepatite durante a In the Flesh Tour.
Gravação
O álbum foi gravado em vários locais. Na França, o Super Bear Studios foi usado entre janeiro e julho de 1979, com Waters gravando seus vocais no estúdio Miraval nas proximidades. Michael Kamen supervisionou os arranjos orquestrais no CBS Studios, em Nova York, em setembro. Ao longo dos próximos dois meses a banda utilizada Cherokee Studios e The Recorder Village, em Los Angeles. Um plano para trabalhar com os Beach Boys no Sundance Productions em Los Angeles foi cancelado. Durante uma semana em novembro, eles trabalharam no Producers Workshop, também em Los Angeles.
James Guthrie, recomendado por Alan Parsons, antigo colaborador da banda, chegou no início do processo de produção. Ele substituiu o engenheiro Brian Humphries, emocionalmente drenado por seus cinco ano com a banda. Guthrie foi contratado como co-produtor, mas não tinha consciência do papel do Ezrin: "Eu me vi como um novo e quente produtor... Quando chegamos, eu acho que nós dois sentimos que tinhamos sido reservado para fazer o mesmo trabalho." As primeiras sessões no Britannia Row foram carregadas de emoção, sendo que Ezrin, Guthrie e Waters tinham idéias fortes sobre a direção que o álbum iria tomar. As relações no interior da banda estavam em baixa, e o papel de Ezrin se expandiu para algo entre Waters e o restante da banda. Como o Britannia Row foi inicialmente considerada inadequada para The Wall a banda atualizou muito do seu equipamento, e em março um outro conjunto de demos estavam feitas. No entanto, a sua antiga relação com a NWG colocou-os em risco de falência, e eles foram aconselhados a deixar o Reino Unido antes de 06 de abril de 1979, por um período mínimo de um ano. Como não residentes não pagam impostos no Reino Unido durante esse tempo, dentro de um mês todos os quatro membros e suas famílias haviam deixado o país. Waters mudou-se para a Suíça, Mason para a França, e Gilmour e Wright para as Ilhas Gregas. Alguns equipamentos do Britannia Row foram realocados na Super Bear Studios, perto de Nice. Gilmour e Wright foram se familiarizando com o estúdio e gostavam de sua atmosfera, depois de ter gravado lá durante a produção de seus álbuns solo. Mason mais tarde mudou-se para perto da casa de Waters, perto de Vence, enquanto Ezrin ficou em Nice.
Descrição
A inspiração de Roger Waters para a criação do álbum apareceu-lhe durante um concerto da digressão de Animals em 1977. Em Montreal, Quebec, Waters cuspiu na cara de um fã que estava a ter um comportamento perturbador. De imediato, repugnado com o acto que tinha cometido, surgiu-lhe a ideia de construir um muro entre si e o público, ideia essa desenvolvida mais tarde para a produção de "The Wall".
O álbum foi galardoado com platina 23 vezes e é o 3º álbum mais vendido de sempre nos Estados Unidos, chegando a primeira colocação nas tabelas da Billboard 200 em 1980. "The Wall" foi reeditado em CD em 1994 no Reino Unido e em 1997 no resto do mundo. No ano 2000, por ocasião do 20º aniversário do seu lançamento, fora novamente reeditado.
Em 1998 os leitores da Q magazine votaram em The Wall como o 65º melhor álbum de todos os tempos e em uma enquete similar em 2003, leitores da Rolling Stone o escolheram como o 87º melhor álbum de todos os tempos.
Álbum Vinil de The Wall.
Durante as gravações, Richard Wright foi despedido da banda, mas continuou tocando nos concertos ao vivo como um músico pago.
O álbum foi gravado em quatro estúdios. Um em Nova Iorque (CBS Studios), um em Los Angeles (Producers Workshop) onde o álbum também foi mixado e dois no sul da França (Super Bear and Miravel). As mudanças de um estúdio para outro foram resultado de problemas financeiros da banda, problemas estes que acabaram por influenciar a produção da obra. Na época, o executivo da banda Norton Warburg gastou milhões em dinheiro recolhido pela banda em 1973 e 1977 e abandonou a banda quase falida. Por isso eles tiveram que gravar na França.
Por todo o mundo o álbum produziu uma série de singles de sucesso, incluindo: The Happiest Days of Our Lives, Another Brick In The Wall (Parte II), Mother, Empty Spaces, Young Lust e Comfortably Numb.
Para Another Brick in the Wall (Parte II), o Pink Floyd precisava de um grupo coral estudantil, eles então foram até Alun Renshaw, professor da Islington Green School, que ficava perto da Britannia Row Studios. Chegaram no meio de uma aula e fizeram o convite. O coro foi gravar, mas impedidos de escutar o resto da música depois de cantarem, o que os decepcionou, já que eles gostariam de ouvir o solo de Gilmour. A voz do grupo coral foi sobreposta doze vezes para dar a impressão que havia mais gente cantando. Apesar do colégio receber um pagamento de mil libras, não houve operações contratuais para royalties. Pela lei de copyright de 1996, o coro ficou elegível a ganhar royalities. Os alunos foram reunidos por um site da internet e processaram a banda. Especialistas dizem que cada aluno ganhou o equivalente a quinhentas libras e uma cópia do disco The Wall.
Concertos
Os Pink Floyd apenas tocaram The Wall em concerto em Nova Iorque, Los Angeles, Londres, e Dortmund.
As atuações incluíam pequenos filmes animados de Gerald Scarfe projetados em uma área circular atrás de um muro gigante construído para o show. Também havia gigantescas marionetes dos desenhos.
Os grandes palcos dos espectáculos exigiam enormes equipamentos (incluindo guindastes) e custavam muito dinheiro. Por isso a banda perdeu muito dinheiro na realização dos espectáculos, à exceção de Wright, que entretanto tinha sido contratado para os espectáculos.
Filme
Uma versão em filme de "The Wall" foi feita em 1982 pela MGM sob o título de "Pink Floyd: The Wall". O filme realizado por Alan Parker, com Bob Geldof no papel principal. O filme conta a história de um rapaz chamado "Pink" que perdeu o pai na 2ª Guerra Mundial quando era criança, tendo, por consequência, desenvolvido uma relação muito estreita com a sua mãe. Abusado na escola, com poucos amigos, cresceu e tornou-se uma estrela de rock, casou com uma atraente acompanhante do grupo. No entanto a sua vida é completamente vazia e após a sua mulher o ter traído, ele tenta o suicídio. Depois disso, durante uma alucinação causada pelas drogas, imagina-se um líder de um grupo Neo-Nazi e manda as minorias em sua audiência "contra o muro", durante seus shows.
O filme tem muito poucos diálogos, a maior parte sem consequências. A história é contada através da banda (trilha) sonora, a qual reflete os pensamentos de "Pink". Segmentos animados por Gerald Scarfe e várias outras sequências surreais intercaladas com a ação.
O filme gira fortemente à volta de material autobiográfico de Roger Waters e Syd Barrett, combinando a infância de Waters com a retirada de Barrett e seu esgotamento mental. Também apresenta fortes críticas sociais e políticas,revelando a intensa preocupação de Waters com a sociedade moderna.Uma das principais preocupações demonstradas no filme foi em relação a modernidade e o consumismo.
Roger Waters disse na Rádio Australiana em 1988 que estava um pouco desapontado porque não conseguia sentir nenhuma simpatia com o principal personagem representado por Bob Geldof. Que a sua investida contra os sentidos era de tal forma imperdoável que não lhe tinha dado hipótese de se envolver.
Palco
Em 2004 foi anunciado que haviam sido assinados contratos para a realização de um musical na Broadway, indo Waters escrever novas músicas. O musical conterá todas as músicas escritas por Waters para o álbum. No entanto, desconhece-se o que acontecerá com as músicas escritas em conjunto com David Gilmour (Young lust, Confortably numb e Run like hell). Prevê-se que o espectáculo esteja pronto em 2006 e será mais "leve" que a versão do cinema. Há também rumores que outras músicas da banda, possivelmente Money do álbum Dark Side of the Moon entre outras, serão incluídas no musical.
Separação
Após Waters ter deixado o grupo seguiu-se uma batalha jurídica sobre quem tinha os direitos sobre o nome "Pink Floyd". Waters ganhou os direitos sobre The Wall sendo seu nome mais associado com o álbum. Waters levou ao palco um gigantesco espectáculo de "The Wall" em Berlim em 21 de Julho de 1990 com vários artistas convidados tais como: Van Morrison, Sinead O'Connor, Cyndi Lauper, The Scorpions, Jerry Hall, e Bryan Adams, para comemorar a queda do Muro de Berlim e para angariar fundos para o for World War Memorial Fund for Disaster Relief.
No concerto britânico Live 8 em 2 Julho 2005, apesar do desentendimento entre os ex-membros da banda, Waters tocou com Gilmour, Mason e Wright pela primeira vez em aproximandamente 23 anos. Eles tocaram "Breathe", "Money", "Wish You Were Here" e "Comfortably Numb".
Faixas do Álbum
Lado 1 (primeiro vinil)
Nº
Título
Duração
1.
In the Flesh?
03:19
2.
The Thin Ice
02:27
3.
Another Brick in the Wall (Parte 1)
03:21
4.
The Happiest Days of Our Lives
01:46
5.
Another Brick in the Wall (Parte 2)
03:21
6.
Mother
05:36
Lado 2 (primeiro vinil)
Nº
Título
Duração
1.
Goodbye Blue Sky
02:45
2.
Empty Spaces
02:10
3.
Young Lust
03:25
4.
One of My Turns
03:35
5.
Don't Leave Me Now
04:16
6.
Another Brick in the Wall (Parte 3)
01:14
7.
Goodbye Cruel World
01:13
Lado 3
(segundo vinil)
Nº
Título
Duração
1.
Hey You
04:40
2.
Is There Anybody Out There?
02:44
3.
Nobody Home
03:26
4.
Vera
01:35
5.
Bring the Boys Back Home
01:21
6.
Comfortably Numb
06:24
Lado 4
(segundo vinil)
Nº
Título
Duração
1.
The Show Must Go On
01:36
2.
In the Flesh
04:13
3.
Run Like Hell
04:19
4.
Waiting for the Worms
04:04
5.
Stop
00:30
6.
The Trial
05:13
7.
Outside the Wall
01:41
Faixas adicionais para o filme
"When The Tigers Broke Free" (Editado em Echoes: Best of... Disco 2, Faixa 05 e na reedição em 2004 de The Final Cut)
"What Shall We Do Now?" (Versão mais comprida "Empty Spaces" durante a sequência de construção do muro)
Faixas do álbum não incluídas no filme
"Empty Spaces" (Versão menor com a letra ao contrário)
"Hey You" (editado no DVD)
"The Show Must Go On"
Faixas do concerto ao vivo
A versão ao vivo de "The Wall", Is There Anybody Out There?, incluía as seguintes faixas não incluídas no álbum original
"What Shall We Do Now?" depois de "Empty Spaces".
"The Last Few Bricks" depois de "Another Brick In The Wall (Part III)".
