1º Ranking Rolling Stone's The 500 Greatest Albums of All-Time
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum lançado pela banda britânica de rock The Beatles. É frequentemente citado como o melhor e mais influente álbum da história do rock e da música. Gravado em 129 dias em aproximadamente 700 horas, foi lançado em 1 de junho de 1967 na Inglaterra, e no dia seguinte nos Estados Unidos. Considerado como álbum inovador desde sua técnica de gravação até a elaboração da capa. Pelo pouco apelo comercial, não foi tocado nas rádios, mas vendeu 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos. Em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone colocou Sgt. Pepper's no topo de uma lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Dois dos maiores sucessos da banda, Strawberry Fields Forever e Penny Lane, estariam em Sgt.Pepper´s, mas foram lançados como um compacto. O disco recebeu quatro Grammys, entre eles "Álbum do Ano".
História
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi gravado na época que a Beatlemania estava em declínio. Os Beatles estavam cansados das turnês e tinham acabado de fazer uma em agosto de 1966. Devido às declarações de John Lennon dizendo que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo, algumas cidades não os receberam bem, e na Filadélfia eles acabaram enfrentado tumultos devido a esta declaração. Devido a isso tudo, os Beatles resolveram se tornar uma banda de estúdio e não mais excursionar. Para os críticos, isso significaria o fim da banda.
Retirando-se das turnês, pela primeira vez na carreira eles tiveram tempo de se dedicar mais ao próximo álbum. Para isso tiveram acesso ilimitado a tecnologia dos estúdios da Abbey Road, afinal eles eram o grupo de maior sucesso da EMI. Na época da gravação do álbum, os integrantes da banda tinham desenvolvido outros interesses musicais e começavam a incorporar uma variedade de influências. Eles estavam tomando familiaridade com novos instrumentos, como por exemplo o órgão Hammond e o piano elétrico; familiarizando-se com vários instrumentos de cordas, de sopro, de percussão e alguns instrumentos exóticos como a sitar. Os Beatles também usaram o efeito do novo pedal wah-wah e da fuzzbox; aumentavam a velocidade de vozes e instrumentos com os microfones Leslie.
O Sgt. Pepper coincidiu com a introdução de importantes inovações na música. O trabalho de Bob Dylan, Frank Zappa, Velvet Underground, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Janis Joplin, Phil Spector e Brian Wilson estava radicalmente redefinindo não só em termos de composição como de gravação. Os estúdios de gravação e a tecnologia tinham alcançado um alto grau de desenvolvimento. As velhas regras de composição estavam sendo abandonadas, as canções tinham um complexo tema lírico e tornavam-se mais longas. Em maio 1966, The Beach Boys liderado por Brian Wilson lançou o Pet Sounds, um álbum com experimentalismo e sofisticação jamais feito no rock e no pop até então, levando Paul, Lennon e George Martin a se inspirarem em fazer um disco à altura em 1967, realizando o Sgt. Peppers. A rivalidade musical entre os dois grupos remonta para bem antes de Pet Sounds e Sgt Peppers ou Revolver, sendo que Beach Boys já estava trabalhando com experimentações intensas, como seus dois discos de 1965 que antecedem o Help e Rubber Soul, onde tiveram canções que influenciaram o Revolver. Mas, depois de conhecer o Rubber Soul, Brian Wilson definitivamente decidiu rivalizar com The Beatles, percebendo que não estava só em inovação se tratando de grupo de rock e pop, criando o Pet Sounds.
Pouco tempo depois da retirada dos palcos, os Beatles lançaram um compacto com "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever". A idéia de fazer um álbum conceitual, em que todas as canções estão ligadas, surgiu de Paul McCartney. A idéia central era fazer um álbum como se os Beatles fossem realmente a Banda de Sgt. Pepper's (ou Banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta), porém o conceito foi abandonado a partir da segunda canção.
Gravado em uma época de psicodelismo e experimentação, o álbum, produzido por George Martin, é um precursor de técnicas de gravação e composição. Foi o primeiro disco gravado em oito canais, com dois consoles de quatro canais. Foi, além disto, um êxito de vendas e popularidade. Incorporou técnicas muito inovadoras no mundo da música.
A ideia central do álbum consistiu na que os Beatles tomaram o papel da Banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta, deixando para trás limitações e transformando o rock em objeto de culto. Em treze canções levam ao limite o conceito do rock, agregando orquestrações, instrumentos hindus, gravações tocadas ao revés e sons de animais. Rock, music hall, baladas, jazz e até música oriental se mesclam em Sgt. Pepper.
Drogas
Várias canções do álbum com letras influenciadas por drogas levou a BBC a vetá-las, assim tornando-as proibidas de serem tocadas.
A BBC baniu a canção "A Day in The Life", alegando que poderia "incentivar uma atitude permissiva para consumo de drogas". Lennon e McCartney negaram que a canção foi feita sobre qualquer tipo de droga, alegando que a letra se tratava de um sonho.
A canção "Lucy in the Sky with Diamonds" também se tornou alvo de especulações quanto ao seu significado, muitos acreditaram que as letras inicias de seu título foi um código de LSD. A BBC teve isso como base para a proibição da canção nas rádios britânicas. Mais uma vez, John Lennon negou que a letra fosse sobre LSD. Debates sobre esse assunto sempre existiram mas sempre se soube que a verdadeira preocupação dos Beatles era a música e não as drogas.
Faixas do Disco
Todas as faixas foram compostas por John Lennon e Paul McCartney, exceto por "Within You Without You", composta por George Harrison e por "When I'm Sixty-Four",composta apenas por Paul McCartney,quando tinha 16 anos.
01 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02 - With A Little Help From My Friends
03 - Lucy In The Sky With Diamonds
04 - Getting Better
05 - Fixing A Hole
06 - She's Leaving Home
07 - Being For The Benefit Of Mr. Kite!
08 - Within You Without You
09 - When I'm Sixty-Four
10 - Lovely Rita
11 - Good Morning Good Morning
12 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13 - A Day In The Life
6º Ranking Rolling Stone's The 500 Greatest Albums of All-Time
What's Going On é um álbum de soul do cantor norte-americano Marvin Gaye, lançado em 21 de maio de 1971. O LP refletiu o início de uma nova tendência na soul music norte-americana. Com letras introspectivas sobre o abuso nas drogas, a pobreza e a Guerra do Vietnã, o LP tornou-se imediatamente uma sensação e é considerado, pela crítica, não só um marco da música Pop, como também um dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2003, What's Going On foi considerado pela a revista americana Rolling Stone o 6º melhor álbum de todos os tempos, além de está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame
História
A morte da parceira musical Tammi Terrell, no início de 1970, havia sido o estopim para Marvin Gaye interromper sua carreira musical, que há muito tempo o incomodava. Apesar do grande sucesso artístico, Marvin estava descontente com seu trabalho, que considerava irrelevante, especialmente frente às transformações sociais pela quais viviam os Estados Unidos no final da década de 1960. Os atritos de Marvin com a direção da Motown a respeito de suas ambições artísticas passaram a ser constantes desde então até o final da relação entre ambos. Como fruto dessas discussões e da reclusão de Marvin, surgiria What's Going On, disco que mudaria os rumos da música negra norte-americana. Incorporando elementos do jazz e a música clássica, com um forte elemento percussivo, o LP é um apanhando de reflexões sobre as profundas crenças espirituais do artista, entre as quais a pobreza, corrupção policial e principalmente as mazelas da Guerra do Vietnã, uma das maiores preocupações de Gaye.
Satisfeito com o resultado de seu trabalho como produtor do álbum do grupo Originals, Gaye desejava mais liberdade artística para produzir a si mesmo. Confiante, ele entrou nos estúdios em 1 de junho de 1970 para gravar as canções "What's Going On", "God is Love" e "Sad Tomorrows" - uma versão inicial da canção "Flying High (In the Friendly Sky)". Gaye pediu a Motown que lançasse o single de "What's Going On", mas o presidente da gravadora (e também seu sogro), Berry Gordy, recusou-se a atender o cantor, alegando que a canção não tinha apelo comercial. Revoltado, Gaye exigiu que Gordy mudasse de idéia, caso contrário não gravaria mais nenhuma canção. Pressionado, o chefão da Motown acabou por ceder aos anseios de Marvin. A gravadora lançou em janeiro de 1971 o single de "What's Going On", que fez grande sucesso comercial. Gordy requisitou a Marvin um álbum com canções similares.
O álbum What's Going On tornou-se um dos mais importantes da carreira de Gaye e é até hoje seu trabalho mais conhecido. Tanto em termos de som (influenciada pelo funk e pelo jazz) e de conteúdo das letras (fortemente espiritual), o álbum representou uma aproximação com seus trabalhos iniciais na Motown. Além da faixa-título, "Mercy Mercy Me" e "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" atingiram o Top 10 Pop Hits e o primeiro lugar da lista R&B da Billbaord. What's Going On é formado por nove consistentes canções - a maior parte dela ligadas a outra. O álbum é narrado pelo ponto de vista de um veterano da Guerra do Vietnã, que retornava ao seu país após ter lutado por este, onde ele encontra nada além de injustiça, sofrimento e ódio. O irmão de Gaye, Frankie, havia returnado do país asiático em 1970, após servir as Forças Armadas dos Estados Unidos durante três anos.
O sucesso comercial do disco garantiu a Gaye o total controle sobre seu próprio trabalho. Mais do que isso, ajudou outros artistas da Motown a assumir o controle de seu próprio destino, como foi o caso de Stevie Wonder.
'What's Going On é também o primeiro álbum em que a principal banda de estúdio da Motown Records, conhecida como The Funk Brothers, recebeu créditos oficiais. Críticos, artista e público em todo o mundo costumam eleger What's Going On como um dos mais importantes discos da história da música pop, sendo considerado por muitos como um dos melhores de todos os tempos.
Lista das Faixas
Todas as canções foram produzidas por Marvin Gaye:
"What's Happening Brother" (James Nyx, M. Gaye) – 2:44
"Flyin' High (In the Friendly Sky)" (M. Gaye, Anna Gordy Gaye, Elgie Stover) – 3:49
"Save the Children" (Cleveland, M. Gaye, Benson) – 4:03
"God Is Love" (M. Gaye, A. Gaye, Stover, Nyx) – 1:49
"Mercy Mercy Me (The Ecology)" (M. Gaye) – 3:14
Lado B
"Right On" (Earl DeRouen, M. Gaye) – 7:31
"Wholy Holy" (Cleveland, M. Gaye, Benson) – 3:08
"Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" (M. Gaye, Nyx) – 5:26
7º Ranking Rolling Stone's The 500 Greatest Albums of All-Time
Exile on Main St. é o décimo álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Rolling Stones, lançado como um LP duplo em 1972 e baseou-se em influências do rock & roll, blues, country, Gospel e soul. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame
Inicialmente, "Exile" foi recebido com críticas mornas, mas agora é considerado entre os melhores trabalhos da banda e uma das obras-primas do rock - e por muitos como um dos melhores discos de rock de todos os tempos.
Em 2003, o álbum foi classificado como # 7, a mais alta posição da banda, na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Faixas do Disco
Todas as músicas por Mick Jagger e Keith Richards, exceto onde indicado.
2º Ranking Rolling Stone's The 500 Greatest Albums of All-Time
Pet Sounds é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock americana The Beach Boys, lançado 16 de maio de 1966 pela Capitol Records.
Tem sido amplamente classificado como o mais influente disco já lançados na história da música e foi classificado número # 1 em várias listas de maiores álbuns de todos os tempos em revistas de música, incluindo a New Musical Express, The Times e revista Mojo. Em 2003, foi classificado # 2 na lista 500 Greatest Albums of All Time, da revista Rolling Stone.
Pet Sounds foi criado vários meses após Brian Wilson ter parado de excursionar com a banda a fim de concentrar sua atenção na escrita e gravação. Nesse trabalho, ele teceu camadas elaboradas de harmonias vocais, juntamente com efeitos de som e instrumentos não-convencionais, como sinos de bicicleta, órgãos, cravos, flautas, teremim, e apitos para cães, junto com instrumentos mais usuais como teclados e guitarras.Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame
Pode-se considerar que este seja o primeiro álbum do art rock, ou seja, rock em forma de arte no sentido adjetivo da palavra. Os principais alicerces para este álbum são encontrados nos álbuns anteriores de 1965, The Beach Boys Today! e Summer Days (and Summer Nights!).
Antecedentes
A faixa "Sloop John B" antecedeu a gravação do resto do LP por alguns meses, mas ele provou ser um ponto crucial no desenvolvimento do álbum. Foi uma canção folclórica tradicional do Caribe que tinha sido sugerida a Brian pelo membro do grupo Al Jardine. Wilson gravou uma faixa de apoio em 12 de julho de 1965, mas, depois, ele deixou a música de lado por algum tempo, e concentrou-se na gravação do que se tornou seu próximo álbum, o "ao vivo no estúdio" Beach Boys' Party!.
O verdadeiro catalisador para Pet Sounds foi a versão americana do LP Rubber Soul, do The Beatles, lançado em dezembro de 1965. Wilson lembrou mais tarde as suas primeiras impressões do álbum inovador:
“
"Eu realmente não estava completamente pronto para a unidade. Parecia que todas (as músicas) eram juntas. Rubber Soul era uma coleção de canções que de alguma forma eram juntas como nenhum álbum já feito antes, e fiquei muito impressionado. Eu disse, ‘É isso. Eu realmente sou desafiado a fazer um grande álbum."[9]
No início de janeiro 1966 Brian contatou Tony Asher, um jovem compositor e redator que trabalhava com jingles publicitários, e com quem Brian tinha encontrado em um mês de gravação no estúdio de Hollywood. Dentro de dez dias, eles estavam escrevendo juntos. Wilson tocou algumas das músicas e deu-lhe um cassete para terminar uma peça com o título de trabalho "In My Childhood", que tinha letra, mas Wilson recusou-se a mostrar-la a Tony, que escreveu nova letra. O resultado acabou sendo renomeado "You Still Believe in Me" e com a beleza e consistência da letra, Tony Asher convenceu Brian de que era o colaborador que ele estava procurando.
”
Escrita e composição
A maioria das canções do álbum foi escrita durante dezembro de 1965 e janeiro de 1966. Enquanto a maioria foi composta com Tony Asher, "I Know There's an Answer" foi co-escrita por Mike Love e um outro novo parceiro, Terry Sachen.
Mike Love é co-creditado na trilha de abertura do álbum, "Wouldn't It Be Nice", e "I Know There's an Answer", mas com exceção de seu co-crédito em "I'm Waiting for the Day".(originalmente com direitos autorais em fevereiro de 1964, com Wilson sozinho). Suas contribuições são pensadas como tendo sido mínimas. O grau exato de contribuição de Mike Love em "Wouldn't It Be Nice" ainda é nebuloso, mas sob juramento em um tribunal de justiça, Tony Asher declarou que consistiu apenas no trecho final: "Good night my baby/Sleep tight, my baby."
Mike e os outros Beach Boys foram surpreendidos por um novo som de Brian (e as letras de Asher), quando eles voltaram da turnê do Extremo Oriente para gravar seus vocais. Mike, em particular, ficou perplexo com o abandono completo da antiga fórmula de sucesso do grupo.
Mike Love se opôs veementemente à versão original de "I Know There's an Answer". Se opunha ao título original da canção, "Hang On to Your Ego", e insistiu para que fosse reescrita e renomeada. A letra original criou uma grande celeuma dentro do grupo. "Eu estava consciente de que Brian estava começando a experimentar o LSD e outras substâncias psicodélicas. O jargão de drogas em vigor no momento dizia que altas doses de LSD quebrariam o seu ego, como se isso fosse uma coisa positiva... eu não estava interessado em tomar ácido ou me livrar do meu ego", explicou Mike Love. Jardine lembrou que a decisão de mudar a letra acabou por ser decidida por Brian Wilson. "Brian estava muito preocupado. Queria saber o que nós pensamos sobre isso. Para ser honesto, eu acho que nem sabia o que era um ego... Finalmente Brian decidiu, 'Esquece. Eu estou mudando a letra. Há muita controvérsia.'" Terry Sachen, que co-escreveu as letras revisadas para esta canção, era road manager dos Beach Boys em 1966.
O álbum inclui duas faixas instrumentais sofisticadas, a saudosa "Let's Go Away for Awhile" - com um título de trabalho em parênteses "And Then We'll have World Peace" - e a faixa-título, "Pet Sounds" (originalmente "Run, James, Run", a sugestão é que ela seria oferecida para uso em um filme de James Bond, o que não aconteceu). O subtítulo de "Let's Go Away For A While" era um bordão de um dos discos favoritos de Brian: John Brent e Del Close How To Speak Hip (1959). Ambos os títulos foram registrados como backing tracks de músicas já existentes, mas Wilson decidiu que as faixas funcionavam melhor sem vocais e assim as deixou. Um terceiro instrumental chamado "Trombone Dixie", tinha sido completamente gravado, mas ele permaneceu nos cofres até a sua inclusão no relançamento do álbum remasterizado, em 1990.
O processo de gravação
Com a escrita em bom caminho, Wilson trabalhou rapidamente através de Janeiro e início de fevereiro de 1966, na gravação de seis faixas de apoio para o novo material. Quando os outros Beach Boys retornaram de uma turnê de três semanas no Japão e Havaí, eles foram surpreendidos com uma parcela substancial de um novo álbum, com um tipo de música que representava em muitos aspectos, uma mudança radical em suas tentativas anteriores. Ambos Tony Asher e Brian Wilson disseram que houve resistência ao projeto dentro do grupo, mas nesta ocasião, a crença de Wilson em seu novo trabalho convenceu os outros membros.
Todas as faixas de apoio para Pet Sounds foram gravados ao longo de um período de quatro meses em grandes estúdios de Los Angeles (Gold Star Studios, United Western Recorders e Sunset Sound) e um elenco que incluía alguns músicos conceituados, incluindo o guitarrista de jazz, Barney Kessel, a baixista Carol Kaye e o baterista Hal Blaine. Todas as faixas foram produzidas e arranjadas por Brian Wilson, que também escreveu ou co-escreveu todas as faixas, exceto "Sloop John B."
Brian Wilson tinha desenvolvido seus métodos de produção ao longo de vários anos, trazendo-os ao seu auge com a gravação de Pet Sounds, durante o final de 1965 e início de 1966. A abordagem de Wilson foi em alguns aspectos, um desenvolvimento e refinamento do famoso "Wall of Sound", técnica criada por seu mentor e rival Phil Spector. Na verdade Wilson declarou que ele nomeou o álbum com as iniciais de Spector. Como Spector, Brian Wilson foi pioneiro do conceito de estúdio como instrumento, explorando novas combinações de sons que surgiram a partir do uso de múltiplos instrumentos elétricos e vozes em um conjunto e combinando-os com eco e reverberação. Wilson produziu faixas de grande complexidade com sua equipe regular às vezes conhecidos coletivamente como "The Wrecking Crew ". Ele freqüentemente duplicou baixo, guitarra e teclado, misturando-os com a reverberação e adicionando outros instrumentos pouco usuais.A aparente simplicidade da música de Brian, é muitas vezes velada ao fato de que seu disco estava entre os mais aventureiros e musicalmente complexos da música pop.
Embora autodidata, Wilson muitas vezes tinha os arranjos todos trabalhados em sua cabeça (e que geralmente eram escritos em uma forma abreviada). As fitas de suas sessões de gravação mostram que ele era notavelmente aberto a contribuições de seus músicos, muitas vezes levando em conta conselhos e sugestões.
Apesar da disponibilidade de gravação, Brian Wilson mixou a versão final de suas gravações em mono, como fazia Phil Spector. Também foi motivado pelo conhecimento de que, naquela época, o rádio e a TV eram transmitidos em mono, e rádios e toca-discos eram monofônicos. Outra e mais uma razão para a preferência pessoal de Wilson de gravação em mono era devido ele ser quase totalmente surdo do ouvido direito. Alguns rumores dizem ser o resultado de um ferimento de infância em seu tímpano causado por um golpe de seu violento pai Murry Wilson, mas Wilson alegou que nasceu surdo de um ouvido.
Em 15 de fevereiro, o grupo viajou para o San Diego Zoo para fazer as fotos para a capa do novo álbum, que já havia sido chamado Pet Sounds. As fotos em que os Beach Boys alimentavam uma variedade de caprinos foi uma brincadeira com título escolhido do álbum, Pet Sounds. O título veio do desejo de Brian de prestar homenagem a Phil Spector, nomeando o álbum com suas iniciais, e a idéia de que o ouvido no álbum era 'pet', ou favoritos, sons. Dois dias depois, Wilson estava de volta ao estúdio com sua banda de sessão, para estabelecer a primeira leva de sessões para uma nova composição,"Good Vibrations". Por volta de 23 de fevereiro, Wilson deu a Capitol uma listagem completa provisória para o novo LP, que incluía tanto "Sloop John B" quanto "Good Vibrations". Isto contradiz o equívoco de muito tempo em que se considerou que "Sloop John B" foi uma inclusão forçada como o single de sucesso, por insistência do Capitol.Para surpresa do grupo, ele tirou "Good Vibrations" da ordem de execução, dizendo que queria passar mais tempo com ela. Al Jardine recorda:
“
Na época, todos tínhamos assumido que "Good Vibrations" iria estar no álbum, mas Brian decidiu mantê-la fora. Foi um julgamento de sua parte, sentimos de outra forma, mas deixamos a decisão final com ele."
”
O mês de Março e início de Abril foi dedicado aos últimos e cruciais ajustes e a gravação dos vocais, um processo que provou ser o trabalho mais exigente do grupo até então realizado.
Lançamento
Em meados de abril Pet Sounds foi terminado e havia sido submetido a Capitol. "Caroline, No", foi lançado como um single solo, creditado apenas a Brian Wilson, levando a especulações de que ele estava pensando em deixar a banda. O single alcançou a posição # 32 nos Estados Unidos.
"Sloop John B" foi extremamente bem sucedido, marcando # 3 nos Estados Unidos. e # 2 na Grã-Bretanha. Wouldn't It Be Nice" alcançou # 8 nos Estados Unidos. A sua outra face "God Only Knows", foi outro # 2 na Grã-Bretanha, mas só atingiu # 39 nos Estados Unidos.
O LP entrou no Top Ten nos Estados Unidos, desmentindo a sua reputação como um fracasso comercial por lá. Na Austrália, o álbum foi lançado sob o título The Fabulous Beach Boys.
Pet Sounds foi maior sucesso no Reino Unido, onde alcançou o 2º lugar nas paradas. O sucesso lá foi auxiliado por um apoio considerável da indústria da música britânica, que abraçou calorosamente o registro. Paul McCartney falou muitas vezes sobre o álbum e influência sobre os Beatles. Foi alegado que gerente dos Rolling Stones, Andrew Oldham colocou propagandas não solicitadas louvando o álbum, mas uma pesquisa da imprensa pop do Reino Unido não conseguiu descobrir qualquer anúncio.
No entanto, como Beach Boys 'Party!, Pet Sounds não conseguiu chegar a ouro no seu lançamento inicial nos Estados Unidos, onde alcançou # 10, o que deixou Brian profundamente decepcionado. Grande parte da culpa por sua morna fortuna comercial foi a Capitol Records, que não promoveu o álbum tão pesadamente como lançamentos anteriores da banda. Pet Sounds finalmente foi ouro e platina em 2000.
Versões
Em 1990, Pet Sounds foi lançado em CD com três faixas bônus: "Unreleased Backgrounds" (na verdade, uma seção vocal não utilizada para "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder"), "Hang On To Your Ego" e "Trombone Dixie". Todos foram descritos como inéditos.
Em 1997, The Pet Sounds Sessions box set foi lançado. A caixa incluía o lançamento mono original, a versão estéreo e três CDs de out-takes e ensaios. A mixagem em estéreo foi lançada em 1999 em vinil e em CD e novamente em 2001, juntamente com o lançamento do CD com a mixagem mono, com "Hang On To Your Ego" (a versão original de "I Know There's an Answer") como uma faixa bônus.
As gravações da turnê de concertos de Brian Wilson, em que ele reproduz todo o álbum ao vivo no palco, foram lançadas como Pet Sounds Live, em 2002
Em 29 de agosto de 2006, a Capitol lançou 40th Anniversary edition of Pet Sounds. A nova compilação contém o disco com mixagem em mono de 2006, DVD (estéreo e Surround Sound), e um "making of".Os discos foram lançados em uma caixa regular e uma edição de luxo foi lançado em uma caixa verde difusa.
Em 2 de setembro de 2008, foi lançada uma versão reeditada replicando a obra original (incluindo o encarte) com o mixagem mono original em vinil 180 gramas.
Recepção
Apesar de não ser um grande vendedor para a banda, originalmente, Pet Sounds foi influente desde o dia em que foi lançado. Foi elogiado na imprensa musical e defendido por muitas estrelas pop.
The Beatles, por exemplo, disse que Pet Sounds foi uma grande influência sobre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Paul McCartney tem repetidamente nomeado como um dos seus álbuns favoritos (com "God Only Knows" como sua canção favorita). O Produtor dos Beatles George Martin afirmou que "Sem Pet Sounds, Sgt. Pepper não teria acontecido... Pepper foi uma tentativa de igualar Pet Sounds."
Outros artistas também consideram Pet Sounds como um dos melhores álbuns de todos os tempos. Eric Clapton afirmou: "Eu considero Pet Sounds um dos maiores LPs pop já lançados.
Elton John disse do álbum: "Para mim, dizer que fiquei encantado seria uma subavaliação. Eu nunca tinha ouvido essa mágica de sons, gravados de forma surpreendente. Sem dúvida, mudou a maneira que eu, e inúmeros outros, abordaram a gravação. É um registro atemporal e uma gravação de incrível beleza e gênio."
Em 1995, quase trinta anos depois de seu lançamento, um grupo de músicos, compositores e produtores reunidos pela revista MOJO o aclamaram como "o melhor álbum já feito". Foi o número 1 na lista "Os 100 Melhores Álbuns" da New Musical Express.
Em 2006, o álbum foi escolhido pela como um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos.
