Led Zeppelin - Physical Graffiti - 1975

Physical Graffiti é o sexto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin, lançado em 24 de fevereiro de 1975.

Foi o primeiro álbum editado pela Swan Song Records (editora criada pela banda), demonstra o máximo de suas habilidades, e o álbum aponta para vários estilos e influências. Physical Graffiti é frequentemente citado como um dos maiores álbuns de todos os tempos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Foi considerado pela revista Rolling Stone o 70º melhor álbum de todos os tempos.

O álbum foi um sucesso de critica e público, alcançando o topo na lista da Billboard. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns lançados anteriormente pelo Led Zeppelin retornaram para lista dos 200 álbuns mais ouvidos.

A gravação do álbum

As sessões de gravação foram realizadas entre janeiro e fevereiro de 1974 em Headley Grange foi gravada em Julho de 1970 na Island Studios. "The Rover" e "Black Country Woman" foi gravado na mesma sessão que "D'yer Mak'er" em Stargroves usando o Estúdio Móvel dos Rolling Stones em maio de 1972. A música "Houses of the Holy" foi também gravada em Maio de 1972, mas no Olympic Studios. O álbum Houses of the Holy foi batizado baseando-se nesta canção.

As oito canções restantes foram gravadas durante as sessões para Physical Graffiti em 1974. Um aspecto interessante desse álbum é a forma como cada música parecem se encaixarem juntas na ordem em que são tocadas. O que surpreende é o fato de que as canções foram gravadas durante um período de quatro anos em estúdios diferentes.

Physical Graffiti é, provavelmente a obra prima do Led Zeppelin e demonstra a quase total adesão ao hard rock e ao progressivo, estilo esse que influenciou todos os grandes grupos de rock pesado surgidos em 69/70.

A Capa

Trata-se da mais urbana (e misteriosa) das capas do Led Zeppelin. A foto do edifício (96 and 98 St. Mark's Place - Nova Iorque) faz lembrar, ora o Dakota (onde John Lennon foi morto), ora a cena final de Taxi Driver (EUA-1976), inclusive com o sujeito (Jimmy Page) sentado na escadaria. Na primeira coluna de janelas, no canto esquerdo, verticalmente, de cima para baixo, lê-se "PIG" (porco).Na terceira coluna de janelas, de cima para baixo, horizontalmente, da esquerda para a direita, lê-se "GRAF" (nome dado às diversas aeronaves no início do século XX, em homenagem a seu construtor). No interior, nota-se a presença de uma miscelânea de personalidades (o fauno Pã, santos e freiras, Neil Armstrong), incluindo os caras do Led e seu empresário Peter Grant.

Faixas

Lado 1

"Custard Pie" (Page/Plant) - 4:13

"The Rover" (Page/Plant) - 5:36

"In My Time of Dying" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 11:04

Lado 2

"Houses of the Holy" (Page/Plant) - 4:01

"Trampled Under Foot" (Page/Plant/Jones) - 5:35

"Kashmir" (Page/Plant/Bonham) - 8:31

Lado 3

"In the Light" (Page/Plant/Jones) - 8:44

"Bron-Yr-Aur" (Page) - 2:06

"Down by the Seaside" (Page/Plant) - 5:14

"Ten Years Gone" (Page/Plant) - 6:31

Lado 4

"Night Flight" (Jones/Page/Plant) - 3:36

"The Wanton Song" (Page/Plant) - 4:06

"Boogie with Stu" (Bonham/Jones/Page/Plant/Stewart/Valens) - 3:51

"Black Country Woman" (Page/Plant) - 4:24

"Sick Again" (Page/Plant) - 4:43

Led Zeppelin - Presence - 1976

Presence é o sétimo álbum de estúdio da banda Led Zeppelin, lançado pela Swan Song Records em 31 de março de 1976.

Este álbum foi concebido após o acidente de Robert Plant em rodes, na Grécia, em 5 de agosto de 1975. Que obrigou a banda a concelar uma turnê mundial que se iniciaria dia 23 de agosto de 1975. Na época o Led Zeppelin estava no auge de sua popularidade como relembra Plant:

"Eu estava deitado, doente, tentando tirar as baratas da cama, e o cara do meu lado, esse soldado bêbado, começou a cantar “The Ocean” do Houses of the Holy."

Durante um período em convalescença na ilha de Jersey, e em Malibu, Califórnia, Plant escreveu algumas letras e, quando Jimmy Page juntou-se com ele em Malibu estas composições foram concretizadas. Os dois prepararam material suficiente para os ensaios que começaram em Hollywood, no SIR estúdio, onde John Bonham e John Paul Jones se juntaram a eles. Após um mês de ensaios, o álbum foi gravado no prazo de três semanas no Musicland Studios em Munique, Alemanha, com Plant em uma cadeira de rodas. Esta gravação foi a mais rápida desde Led Zeppelin I, Uma parte da pressa em gravar o álbum se deu pelo fato do Led Zeppelin ter reservado o estúdio antes dos Rolling Stones, que gravariam o álbum Black and Blue. Após a sua chegada, os Rolling Stones ficaram espantados que o Led Zeppelin havia gravado o álbum em apenas 17 dias. Jimmy Page ficou acordado dois dias para gravar as guitarras e overdubs.

Em uma entrevista ao Guitar World em 1998, Page afirmou que trabalhou uma media de 18 a 20 horas durante a mixagem no Musicland Studios:

"Após a banda terminar a gravação, todas as suas partes, eu e o engenheiro Keith Harwood estávamos apenas começando a mixar".

O álbum foi concluído em 27 de novembro de 1975. Um dia antes do Dia de Ação de Graças, Page sugeriu chamar o álbum de Thanksgiving (Dia de Ação de Graças.) esta idéia foi rapidamente substituída por um título que representaria a força e a presença que os membros sentiam que cercava o grupo.

Músicas

A maior parte do álbum é composta exclusivamente por Page e Plant. Isto pode ser explicado pelo fato de a maioria das músicas foram formuladas em Malibu, onde Page (mas não Bonham e Jones) se juntou a recuperação de Plant. Com Plant não totalmente reabilitado, Page tomou a responsabilidade de realizar o álbum. E sua produção domina todo o álbum.

Tanto Page e Plant tinham planejado este álbum como um retorno ao hard rock, como o seu primeiro álbum, mas em um novo nível de complexidade. Ela marcou uma mudança de rumo do Led Zeppelin ao som mais simples. Considerando que os álbuns anteriores continham hard rock junto com baladas acústicas. Presence é o único estúdio álbum que não utiliza nenhum teclado e nenhuma faixa acústica (pode se ouvir apenas um violão em "Candy Store Rock").

A ênfase na mudança de estilo seu deu pela situação conturbada que vivia a banda ao retornar as gravações, tal como page declarou: Eu acho que foi um reflexo da ansiedade e emoção daquele período. Tem muita espontaneidade naquele álbum. Nós começamos com quase nada e tudo foi aparecendo.

Plant tem uma visão parecida:

Foi um grito de sobrevivência. Não haverá outro álbum como esse. Foi um grito bem do fundo... a única coisa que poderíamos fazer...

Em contraste com os álbuns anteriores, que continha várias faixas tocadas ao vivo, apenas duas faixas do presence foram tocadas ao vivo enquanto a banda era ativa. "Achilles Last Stand" e "Nobody's Fault But Mine" foram incluídas no set para a turnê de 77 e permaneceram até os últimos shows dos anos 80.

Algumas das guitarras de "Tea for One" foram incorporadas em "Since I’ve Been Loving You", mas a música em si nunca foi tocada, exceto por Page e Plant na turnê pelo Japão em 1996. " For Your Life " foi tocada no tributo a Ahmet Ertegün em 10 de dezembro de 2007.

Design gráfico do álbum

A capa e o encarte deste álbum, criados por Hipgnosis, apresentam várias imagens de pessoas interagindo com um objeto negro na forma de um obelisco. No interior do álbum o obelisco é chamado simplesmente de "The Object" e representa a força e presença do Led Zeppelin. Nas notas do Led Zeppelin remasters, Jimmy Page explica:

O álbum não tinha um título provisório. O designer da capa disse "Quando eu penso em vocês, eu sempre penso em poder e força. Tem uma clara presença aqui." E foi assim. Ele queria chamar de Obelisco. Para mim, era mais importante o que estava por trás do obelisco. Essa capa é muito irônica, para ser honesto. Meio que uma brincadeira com o filme 2001. Eu achei muito divertido.

O fundo usado na capa é de uma marina artificial instalada dentro do London's Earl's Court Arena para o anual Earl's Court Boat Show que aconteceu no inverno de 74-75. É o mesmo local onde a banda fez uma série de concertos em maio de 75

Em 1977 o álbum foi nomeado para um Grammy Award na categoria de melhor capa.

Lançamento e Critica

O álbum foi lançado dia 31 de março de 1976, depois de ter sido adiado para fazer a capa. Na Grã-Bretanha teve um recorde de encomendas, já sendo disco de ouro no dia de seu lançamento. Nos EUA o álbum chegou a número 1 nas paradas da billboard em duas semanas.

O álbum não vendeu tanto quanto os anteriores e ficou subestimado.

O álbum não tem a mesma diversidade dos anteriores, mas no quesito energia é um soco bem forte, é uma das mais potentes performances da banda. Este álbum também é um triunfo de Jimmy Page. sua produção e estilo de guitarra tem uma urgência e paixão que refletem o período conturbado que a banda enfrentava. Presence é Led Zeppelin com as costas na parede.

O álbum recebeu certificado pela RIAA pela venda de 3.000.000 de copias.

Faixas

Lado 1

"Achilles Last Stand" (Page, Plant) - 10:23

"For Your Life" (Page, Plant) - 6:21

"Royal Orleans" (Page, Bonham, Jones, Plant) - 2:59

Lado 2

"Nobody's Fault But Mine" (Page, Plant) - 6:28

"Candy Store Rock" (Page, Plant) - 4:07

"Hots On For Nowhere" (Page, Plant) - 4:43

"Tea for One" (Page, Plant) - 9:27

Led Zeppelin - In Through the Out door - 1979

In Through the Out Door é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock Led Zeppelin. Gravado no estúdio Polar em Estocolmo entre o final de 1978 e início de 1979. O álbum foi lançado em 15 de setembro de 1979 e é marcado pela mistura de sons e ritmos trazidos de outros estilos musicais, como o country e o reggae. Marcado também pelo fato dos teclados e sintetizadores de John Paul Jones se sobressaírem além dos acordes de Jimmy Page que vivia uma crise artística graças à heroína. Um fato que marcou enormemente o lançamento do álbum, foi a edição com 6 capas diferentes: a cena no bar fotografada por 6 ângulos opostos (ver Capas).

Outra curiosidade: o envelope branco com diversos desenhos em preto que acomoda o LP, podia ou pode ser "colorido" com um algodão umedecido.

A música "All My Love" foi composta por Plant em homenagem ao seu filho que havia falecido há pouco tempo.

Faixas

Lado 1

"In the Evening" (Jones/Page/Plant) - 6:51

"South Bound Saurez" (Jones/Plant) - 4:14

"Fool in the Rain" (Jones/Page/Plant) - 6:12

"Hot Dog" (Page/Plant) - 3:17

Lado 2

"Carouselambra" (Jones/Page/Plant) - 10:34

"All My Love" (Jones/Plant) - 5:56

"I'm Gonna Crawl" (Jones/Page/Plant) - 5:30

Led Zeppelin - Coda - 1982

Coda é o nono álbum de estúdio (álbum póstumo), editado em 1982, contendo versões inéditas e sobras de estúdio, de toda a carreira da banda Led Zeppelin.

Faixas

Lado 1

"We're Gonna Groove" (Ao vivo) (King, Bethea) - 2:42

"Poor Tom" (Page, Plant) - 3:03

"I Can't Quit You Baby" (Ao vivo) (Dixon) - 4:18

"Walter's Walk" (Page, Plant) - 4:31

Lado 2

"Ozone Baby" (Page, Plant) - 3:35

"Darlene" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:07

"Bonzo's Montreux" (Bonham) - 4:19

"Wearing and Tearing" (Page, Plant) - 5:32

Edição CD - 1993

"Baby Come On Home" (Berns, Page, Plant) - 4:30

"Travelling Riverside Blues" (Johnson, Page, Plant) - 5:11

"White Summer/Black Mountain Side" (Page) - 8:01

"Hey Hey What Can I Do" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 3:55

Led Zeppelin III 1970

Led Zeppelin III é o terceiro álbum de estúdio da banda rock britânica Led Zeppelin, lançado a 5 de Outubro de 1970.

Mostrando uma sonoridade mais acústica, o que gerou críticas negativas na época, o álbum inclui algumas das canções mais famosas do grupo, como "Since I've Been Loving You" e "Immigrant Song", esta última presença habitual nos concertos ao vivo da banda. Composta em grande parte em uma casa de campo remota no País de Gales conhecido como Bron-Yr-Aur, este trabalho representou um amadurecimento da música da banda no sentido de uma maior ênfase no folk e sons acústicos.

Gravações

Muitas das canções no álbum foram concebidas em meados de 1970, Bron-Yr-Aur, uma casa de campo do século 18 em Gwynedd, País de Gales, numa colina com vista para o Vale do Dyfi, três quilômetros ao norte da cidade Machynlleth mercado. Lá, Jimmy Page e Robert Plant passaram algum tempo depois de uma turnê exaustiva da América do Norte para tocar e compor novas músicas. Esta configuração remota não tinha poder de execução elétrica, o que incentivou uma ligeira mudança de direção musical para a banda para uma ênfase em arranjos acústicos como Page explicou mais tarde:

"Após a turnê intensa que tinha ocorrido durante os primeiros dois álbuns, trabalhando quase 24 horas por dia, basicamente, conseguimos parar e ter uma pausa apropriada, um par de meses ao invés de um par de semanas. Decidimos sair e alugar uma casa de campo para fornecer um contraste com quartos de motel. Obviamente, ele teve um grande efeito sobre o material que foi escrito ... Foi a tranquilidade do lugar que deu o tom do álbum. Obviamente, nós não estávamos batendo longe a 100 watt stacks Marshall. Tendo jogado acústicas e estar interessado em violão clássico, afinal, estar em uma casa sem energia elétrica, foi a vez da guitarra acústica ... Depois de todos os vibe, pesados ​​intensa de turnês que se reflete na energia bruta do segundo álbum, era apenas um sentimento totalmente diferente."

Plant tem expressado lembranças semelhantes:

"Bron-Yr-Aur foi um lugar fantástico no meio do nada, sem instalações em todos e era um teste fantástico o que poderíamos fazer nesse ambiente. Porque nessa época que me tornei obcecado com a mudança, ea grande coisa é que nós também foram capazes de criar uma pastoral lado do Led Zep. Jimmy estava ouvindo Davey Graham e Bert Jansch e estava experimentando com afinações diferentes, e eu adorava John Fahey. Por isso era um lugar muito natural para nós irmos."

Depois de preparar o material que iria surgir no álbum, Page e Plant se juntaram aos outros membros da banda (John Bonham e John Paul Jones) a Headley Grange, uma mansão decadente no leste de Hampshire, para ensaiar as músicas. Com a sua atmosfera descontraída e envolvente rural, Headley Grange apelou para a banda como a alternativa preferida para a disciplina de um estúdio convencional.

O álbum foi então gravado em uma série de sessões em maio e junho 1970 em ambas as Headley Grange e no Olympic Studios, em Londres. Algum trabalho adicional foi colocado na na Island Records "nova Baseando Street Studios, em Notting Hill, Londres, em julho, depois mixado no Ardent Studios, Memphis em agosto de 1970 durante a turnê do Led Zeppelin concerto sexta-americano. O álbum foi produzido por Page e projetado por Andy Johns e Manning Terry.

Faixas do Disco

Lado A
Nº	Título	Duração
1.	Immigrant Song	02:26
2.	Friends	03:55
3.	Celebration Day	03:29
4.	Since I've Been Loving You	07:25
5.	Out on the Tiles	04:04
Lado B
Nº	Título	Duração
1.	Gallows Pole	04:58
2.	Tangerine	03:12
3.	That's the Way	05:38
4.	Bron-Y-Aur Stomp	04:20
5.	Hats Off to (Roy) Harper	03:41

Led Zeppelin II - 1969

Led Zeppelin II é o segundo álbum de estúdio da banda de rock britânica Led Zeppelin, lançado em 22 de outubro de 1969 pela Atlantic Records. Sessões de gravação do álbum teve lugar em vários locais no Reino Unido e América do Norte, de janeiro a agosto de 1969. A produção foi inteiramente creditada ao guitarrista e compositor Jimmy Page, Enquanto ele também serviu como primeiro álbum para utilizar as técnicas de gravação do engenheiro Eddie Kramer.

Led Zeppelin II promoveu a temas líricos estabelecidas no seu álbum de estreia, criando uma obra que se tornou mais amplamente aclamado e influente que o seu antecessor. Com elementos de blues e música popular estilo em evolução, que também exibe a faixa de material musical de blues e seus derivados e guitarra riff baseada no som. É um dos álbuns mais pesados da banda.

No seu lançamento, Led Zeppelin II ganhou uma quantidade considerável de vendas e foi o primeiro álbum do Led Zeppelin a entrar para alcançar o número um no Reino Unido e Estados Unidos. Em 1970, o diretor de arte David Juniper foi nomeado para um Grammy Award de Melhor Gravação do Pacote para Led Zeppelin II. Em 15 de Novembro de 1999, foi certificada 12x platina pelo Recording Industry Association of America (RIAA) por vendas superiores a 12 milhões de cópias . Após a sua recepção inicial, ele foi reconhecido por escritores e críticos de música como um dos maiores álbuns de rock mais influentes e já registrado.

Neste álbum, o grupo desenvolveu as ideias apresentadas no seu álbum de estreia, criando um trabalho que se tornou mais aclamado e influente que o seu antecessor.

Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame

Faixas do Disco

Lado A
Nº	Título	Duração
1.	"Whole Lotta Love"	05:34
2.	"What Is and What Should Never Be"	04:45
3.	"The Lemon Song"	06:19
4.	"Thank You"	04:50
Lado B
Nº	Título	Duração
1.	"Heartbreaker"	04:14
2.	"Living Loving Maid (She's Just a Woman)"	02:39
3.	"Ramble On"	04:24
4.	"Moby Dick" (instrumental)	04:22
5.	"Bring It On Home"	04:20

Led Zeppelin I 1969

Led Zeppelin é o álbum de estreia da banda inglesa de Heavy rock Led Zeppelin. Foi gravado em outubro de 1968 no Olympic Studios em Londres e lançado pela Atlantic Records em 12 de janeiro de 1969. O álbum foi criado e produzido por todos os quatro integrantes do grupo e estabeleceu a difusão entre blues e rock. A banda também criou um grande número de seguidores e devotados, com suas próprias canções de hard rock e som agradável; para eles uma parte da contracultura em ambos os lados do Atlântico.

Embora inicialmente o álbum tenha sido negativamente recebido pela crítica, foi muito bem sucedido comercialmente e, ao longo dos anos, passou a ser aclamado mundialmente, sendo considerado um dos maiores álbuns de todos os tempos. Em 2003, o álbum ficou na 29ª colocação na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre da Revista Rolling Stone. Aparece também na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

Fundo

Em agosto de 1968, a banda de rock The Yardbirds estava completamente desmantelada. O guitarrista Jimmy Page, único membro da The Yardbirds, ficou com os direitos do nome do grupo e obrigações contratuais para uma série de concertos na Escandinávia. Para sua nova banda, Page recrutou o baixista John Paul Jones, o vocalista Robert Plant e o baterista John Bonham. Em Setembro de 1968, o grupo percorreu a Escandinávia como The New Yardbirds, realizando algum material antigo dos Yardbirds, bem como canções novas como "Communication Breakdown", "I Can't Quit You Baby", "You Shook Me", "Babe I'm Gonna Leave You" e "How Many More Times". Um mês depois eles voltaram para a Inglaterra. Em Outubro de 1968, Page mudou o nome da banda para Led Zeppelin, após uma idéia de Keith Moon (Baterista do The Who) e o grupo entrou no Olympic Studios em Londres para gravar o seu álbum de estréia.

Gravação e Produção

Em uma entrevista de 1990, Page disse que o álbum levou apenas cerca de 36 horas de estúdio (durante um período de algumas semanas) para ser criado (incluindo mixagem), acrescentando que ele só sabia disso devido ao valor cobrado na conta do estúdio.[2][3] Uma das principais razões para o curto tempo de gravação foi de que o material escolhido para o álbum tinha sido bem ensaiado e pré-arranjado pela banda na turnê da Escandinávia do Led Zeppelin em setembro de 1968.[4] Como Page explicou, "a banda tinha começado a desenvolver os arranjos na turnê escandinava e eu sabia qual o som que eu estava procurando. Ele só veio junto com uma rapidez incrível".[5]

Além disso, desde que a banda ainda não tinha assinado o seu contrato com a Atlantic Records, Page e o empresário do Led Zeppelin, Peter Grant, pagaram pelas sessões inteiramente eles mesmos, ou seja, não havia dinheiro da gravadora a perder com o tempo de estúdio excessivo.[6]

Faixas do Disco

Lado A
Nº	Título	Duração
1.	Good Times Bad Times	02:46
2.	Babe I'm Gonna Leave You	06:41
3.	You Shook Me	06:28
4.	Dazed and Confused	06:26
Lado B
Nº	Título	Duração
1.	Your Time Is Gonna Come	04:14
2.	Black Mountain Side	02:05
3.	Communication Breakdown	02:27
4.	I Can't Quit You Baby	04:42
5.	How Many More Times	08:28

Houses of the Holy é o quinto álbum de estúdio da banda britânica Led Zeppelin, lançado em 1973.
Durante a turnê de divulgação dois shows foram filmados originando o álbum ao vivo e filme The Song Remains the Same. Foi o último álbum lançado pela gravadora Atlantic Records

O álbum

O álbum marca uma mudança no estilo do som da banda. Os riffs de guitarra se tornaram mais trabalhosos, com tecnicas e influências do blues. Apresenta estilos não vistos nos álbuns anteriores da banda, como por exemplo, "D'yer Mak'er", que possui uma influência do reggae(A pronúncia de D'yer Mak'er é a mesma de Jamaica em inglês); "No Quarter" apresenta uma introdução com sintetizadores e um solo de piano do baixista John Paul Jones, "The Crunge" é um tributo funk a James Brown; A música que encerra o álbum "The Ocean" é dedicada ao "o oceano" de fãs que assistiam ao shows do Led Zeppelin.

Este é o último álbum do Led Zeppelin pela gravadora Atlantic Records, antes de criarem sua própria gravadora, a Swan Song Records, em 1974. Este também é o unico álbum do Led Zeppelin que contem todas as letras impressas no encarte.

Em 2003, o álbum foi escolhido pela revista Rolling Stone como número 149 na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos"

"Houses of the Holy" é também o nome de uma música gravada durante as sessões deste álbum, mas não lançada até Physical Graffiti, álbum de 1975. Outras músicas gravadas, mas que não aparecem neste album são "Walter's Walk", "The Rover" e "Black Country Woman".

Faixas do Disco
Lado 1
1. "The Song Remains the Same" (Page, Plant) – 5:32
2. "The Rain Song" (Page, Plant) – 7:39
3. "Over the Hills and Far Away" (Page, Plant) – 4:50
4. "The Crunge" (Bonham, Jones, Page, Plant) – 3:17

Lado 2
1. "Dancing Days" (Page, Plant) – 3:43
2. "D'yer Mak'er" (Page, Plant, Jones, Bonham) – 4:23
3. "No Quarter" (Page, Plant, Jones) – 7:00
4. "The Ocean" (Page, Plant, Jones, Bonham) – 4:31

Ficha Técnica
John Bonham – Baterias, Vocais
John Paul Jones – Órgão, Baixo, Vocais, piano, Sintetizadores, instrumento
Jimmy Page – Violões, Guitarras, pedal steel guitar(guitarra de aço com pedais) Vocais, e Produtor
Robert Plant – Vocais, Gaita

Álbum

Ano	Parada	Posição
1973	Billboard Pop Álbuns (Billboard 200)	1

Singles

Ano	Single	Parada	Posição
1973	"D'Yer Mak'er"	Billboard Pop Singles (Billboard Hot 100)	20
1973	"Over The Hills And Far Away"	Billboard Pop Singles (Billboard Hot 100)	51
1973	"Dancing Days"	Billboard Pop Singles (Billboard Hot 100)	51

Led Zeppelin IV é o quarto álbum de estúdio do grupo de rock britânico Led Zeppelin, lançado a 8 de Novembro de 1971. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Não possui qualquer título oficial mencionado na capa e é habitualmente designado de Led Zeppelin IV, na linha dos três anteriores registros da banda. Os catálogos da Atlantic Records costumam usar Four Symbols (pt: Quatro Símbolos) e The Fourth Album (pt: O Quarto Álbum). O guitarrista dos Led Zeppelin, Jimmy Page, frequentemente refere-se ao álbum em entrevistas como Led Zeppelin IV, enquanto que o vocalista Robert Plant designa-o de "o quarto álbum, mais nada".

É um dos álbuns mais vendidos da história, com mais de 23 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos. As vendas a nível mundial estimam-se para cerca de 37 milhões de cópias.

Faixas do Disco

Lado 1
#	Título	Compositor(es)	Duração
1.	"Black Dog"	Page/Plant/Jones	04:57
2.	"Rock and Roll"	Page/Plant/Jones/Bonham	03:40
3.	"The Battle of Evermore"	Page/Plant	05:52
4.	"Stairway to Heaven"	Page/Plant	08:02
Lado 2
#	Título	Compositor(es)	Duração
1.	"Misty Mountain Hop"	Page/Plant/Jones	04:38
2.	"Four Sticks"	Page/Plant	04:45
3.	"Going to California"	Page/Plant	03:31
4.	"When the Levee Breaks"	Page/Plant/Jones/Bonham/Minnie	07:08
Duração total:			42:33:00

Membros da banda

Jimmy Page – guitarra acústica, guitarra eléctrica, bandolim, produtor, remasterização, remasterização digital

Robert Plant – voz, harmónica

John Paul Jones – baixo, sintetizador, teclado, bandolim, gravação

John Bonham – bateria

Membros adicionais

Ian Stewart – piano (em "Rock and Roll", não creditado)

Sandy Denny – voz (na faixa 3)

Peter Grant – produtor executivo

Produção

George Chkiantz – mistura

Andy Johns – engenheiro, mistura

George Marino – remasterização digital

Graphreaks – coordenador gráfico

Barrington Colby Mom – ilustrações (The Hermit)

Os símbolos

Cada integrante era representado por um símbolo diferente. Apesar de o disco ser conhecido como "Runas", apenas os dois símbolos do meio são realmente runas. Os outros dois são símbolos mágicos.

Jimmy Page O símbolo relacionado ao guitarrista Jimmy Page, geralmente é associado a uma palavra (ZoSo). No entanto, este símbolo tem uma conotação não-alfabética. Foi desenhado pelo próprio Jimmy page. A fonte do símbolo é de conhecimento público. O significado dele, no entanto, continua sendo um mistério até os dias de hoje. O símbolo apareceu pela primeira vez no livro Ars Magica Arteficii, de 1557, escrito pelo alquimista Gerolamo Cardano, onde é identificado como um símbolo composto por signos do zodíaco. O símbolo também foi reproduzido no Dicionário de Ocultismo e Símbolos Alquímicos, de Fred Gettings, publicado em 1982. O símbolo era muito utilizado para representar o planeta Saturno em rituais de magia. Jimmy Page é de Capricórnio, um signo comandado por Saturno. o símbolo parecido com a letra Z é comumente associado a Saturno na astrologia. A outra parte do símbolo de Page (o oSo) é parecido com o símbolo alquímico do Mercúrio, também muito associado a Saturno. O que o símbolo representa para Jimmy Page, no entanto, é um mistério, uma vez que ele nunca revelou publicamente o seu significado.

John Bonham O símbolo do baterista da banda, John "Bonzo" Bonham, os 3 círculos interligados, e representa a trindade da mãe, do pai e do filho. O símbolo poderia representar também uma bateria vista de cima. O fato de os símbolos do John Bonham e do John Paul Jones (baixista da banda) serem extremamente semelhantes e combinarem (um sendo a imagem invertida do outro) não é por acaso. No jazz - uma das grandes influências da banda - o baixista e o baterista formam partes interligadas de uma seção rítmica. Na verdade, esse símbolo aparecia no rótulo da cerveja Ballantine, que era a favorita de Bonham. Assim, na hora de escolher o símbolo que o representaria, ele decidiu pegar esse emprestado.

John Paul Jones O símbolo do baixista John Paul Jones é composto por 3 formas ovais que se interceptam e são circundadas por um único círculo. O símbolo foi tirado de um livro de runas e simboliza uma pessoa com confiança e competência.

Robert Plant O vocalista Robert Plant adotou como símbolo a pena da deusa egípcia Ma'at, que significa verdade, justiça e lealdade, envolta por um círculo impenetrável que significa vida. De acordo com a mitologia egípcia, Anubis, o deus do julgamento e da morte, pegaria o coração daqueles que morreram e colocaria em uma balança juntamente com uma pena de Ma'at. Se o coração fosse mais pesado que a pena, a alma da pessoa iria para o inferno. Se o coração fosse mais leve que a pena, a alma iria para o céu.